Un día se me ocurrió que sería interesante escribir un blog sobre la música en el cine...Soy un apasionado del cine y a la vez amo la música, así que no es nada sorprendente que sea un enamorado de la musica de cine o bandas sonoras...
Y si...me pareció una muy buena idea...pero no siempre todo sale como uno espera...
Pensaba que podría dedicarle tiempo, que no me llevaría demasiado y que tendría una cierta trascendencia en mi modo de ver el cine y la música...
Pero aunque han sido unos meses muy bonitos, lo cierto es que ha llevado más tiempo del que pensaba (y es que no es lo mismo escribir un blog que tres).
Tengo otros dos blogs y aunque el de inglés es muy esporádico también se ha aumentado mi actividad en otros frentes...y lo que era un placer comenzaba a convertirse en un deber y eso...eso no es divertido.
Se que me quedan en el tintero magníficos músicos como Herbert Stothart, Carmelo Bernaola, Adolph Deutsch, Lavagnino, el resto de los Newman (David, Randy y Joey), Maurice Jarre, o el magnífico Joe Hisaishi y otros muchos más...pero creo haber hecho un pequeño e interesante recorrido por la evolución y los estilos de la musica del cine con algunos scores que considero imprescindibles...
No quiero cerrar este blog y esta etapa sin agradecer a aquellos que me han seguido su constancia...para ellos y para los que se han acercado intermitentemente a este espacio alado el mayor de mis agradecimientos y un beso.
Aquí os dejo un par de piezas, una de mis favoritas en la historia musical del cine...de otro gran músico que he dejado pasar...por eso hoy cierro con él...
El gran Quincy Jones y su "The Color Purple"
George Duning nace en Richmond, Indiana, USA en 1908 siendo el mayor de tres hermanos. Unos años después, la familia Duning se traslada a Ohio. Con 15 años toca la trompeta y comienza a escribir música creando su propia banda coincidiendo más tarde con Kay Kyser y su banda en algunos tours. Estudia entre 1926 y 1932 en la Universidad de Cincinnati graduándose en Teoría de la Música y se dedica exclusivamente a la banda en la época de la Gran Depresión con quienes obtiene algunos éxitos de popularidad. En 1939 comienza a ejercer de arreglista para la Columbia Pictures y se traslada a Glendale, California...cerca de Hollywood. Continúan los éxitos (varios números 1) de popularidad con la Banda y comienza a trabajar como orquestador de bandas sonoras. En 1943 le llega la primera oportunidad (no acreditada en los rótulos del film) como compositor para la película de Allan Dwan “Around the world” en la que intervienen Kay Kyser y la banda. A partir de este momento, en 1944 interviene en varias películas (aun sin acreditar) mientras espera el momento de alistarse en la Navy...es la segunda guerra mundial... Participa en los 40 en películas como “Strange affair” (1944), “Youth on trial” (1945), “The devil's mask” (1946), “The Jolson Story” (1946), (todas ellas sin acreditar), “Johnny O'Clock” (1947), “El hombre de Colorado” (1948), o “La fiebre del oro” (1949), películas que le ayudaran a ir labrándose un nombre poco a poco en la composición de scores. Los 50 sería su época más brillante con films como “La envidiosa” (1950), “No sad songs for me” (150) su primera nominación a los oscars en solitario aunque ya había obtenido otra a medias con Morris Stoloff), “The lady and the bandit” (1951), “Bandera negra” (1952), “SALOMÉ “ (1953), “De aquí a la eternidad” (1953), “Cuna de heroes” (1955), “El hombre de Laramie” (1955), “Picnic” (1955), “The Eddy Duchin Story” (1956), “El tren de las 3,10” (1957), “ Cowboy” (1958) “Me enamoré de una bruja” (1958), o “La indómita y el millonario “ (1959). En los 60 comenzaría a alternar con la Televisión, medio emergente ... Así participaría en películas y series como “El mundo de Suzie Wong” (1960), “Dos cabalgan juntos” (1961), “La misteriosa dama de negro” (1962), “Suave como el visón” (1962), la serie TV “Wendy y yo” (1964), “Querida Brigitte” (1965), “ Valle de pasiones” (serie tv) (1966), algunos capítulos sueltos de “El túnel del tiempo”, “Cimarrón” o“La conquista del espacio” en 1967...o posteriormente en los siguientes años de “Daniel Boone” “Then came Bronson” o “The second hundreds years”. En los 70 se dedicaría casi siempre a la televisión con intervenciones en series como “Mannix” , “ Mamá y sus increíbles hijos” pero paulatinamente irá distanciando sus trabajos en el tiempo... participando hasta 1983 en algunos telefilms sin demasiada repercusión. Al final de su carrera no habrá recibido grandes galardones, tan solo 5 nominaciones a los Oscars y dos a los Globos de Oro, pero su trabajo le acarreará el respeto de compañeros y amantes del cine. Fallece en el año 2000 a los 92 años de edad habiendo dejado algunos momentos memorables en la historia de la musica para el cine como las siguientes.
Cuando me pongo a investigar sobre
Harry Gregson William de cara a esta entrada me sorprende ver que en
cada texto que consulto dice “ Harry Gregson-Williams nacido el 13
de Diciembre de 1961 en Inglaterra,Reino Unido...sin indicar
población, ciudad ni nada parecido...lo cual me deja
atónito...después de muchas pesquisas descubro un texto en el que
dice ·El Hogar de Harry es difícil de definir ya que su familia
vivía en un casa rural en el área de Londres...tan lejos en el
campo que no tenían ni siquiera electricidad...
Me sorprende sobre todo ubicándose en
el centro de la civilización, proximidades de Londres y en el año
1961...
Bueno...el caso es que Harry nace en
una familia con tradición musical donde sus padres y hermanos
estaban constantemente tocando instrumentos y cantando lo que hizo
que su crecimiento como músico fuera algo natural.
En 1966 (año en el que nace su hermano
Rupert, también compositor de bandas sonoras) comienza sus estudios
de piano.
En 1968 da muestras de sus magníficas
facultades vocales en el St. John’s College, Cambridge – escuela
especializada en enseñanza musical.
Durante los años siguientes se curtirá
como cantor de coro y aprenderá el uso de diferentes instrumentos
musicales.
Con el coro del colegio participa en
varios tours por toda Europa y en varias grabaciones para televisión
y radio y para Estudios discográficos.
En 1980 gana el prestigioso premio del
Guildhall School of Music and Drama donde se graduaría en 1984...
dedicándose entonces a recorrer mundo.
En 1988 vuelve a Inglaterra pero no
será hasta 1994 que no entre en el mundo del cine.
Ya había probado dos años antes en
una serie de TV pero su estreno en cine sería en “White Angel”
de la mano de Chris Jones.
Los dos siguientes años alternará
trabajos televisivos y cortometrajes con algún film de larga
duración como “El caminaba solo” (1996), pero su año de
“llegada “ al gran cine fue 1997 cuando trabaja en films como
“Smila”, “The borrowers” o “El impostor”, cerrando la
década de los 90 con intervenciones en películas como “Hormigaz”
(1998), “Enemigo publico” (1998), “El partido” (1999) (una de
mis películas predilectas), o “Generación perdida” (1999).
En los 2000 se afianzaría como uno de
los más destacados compositores sobre todo en el ámbito de la
animación con films como “La película de Tigger” (2000),
“Chicken run” (2000), “Shrek” (2001) (por la que sería
nominado a los BAFTA), “Spy game” (2001), “Simbad, la leyenda
de los 7 mares” (2003) (otra joya), “Verónica Guerin” (2003),
“Shrek 2” (2004), “El reino de los cielos” (2005), “Las
Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” (2005)
(nominado a los Globos de Oro), “”Ratónpolis”v (2006), “El
número 23”(2007), “Shrek Tercero”(2007), “Las Crónicas de
Narnia: El Príncipe Caspian” (2008), “X-Men Orígenes: Lobezno”
(2009), “Prince of Persia” (2010), “Cowboys and aliens”
(2011), “Desafío total” (2012) o la última película de Antoine
Fuqua en la que está trabajando ahora “The equalizer” (2014).
Entre sus nominaciones y galardones,
destacar una nominación a los Globos de Oro y otra a los Bafta, 2
premios ASCAP, 1 ANNIE de 5 nominaciones, 8 premios BMI, y una
nominación a los GRAMMY.
Harry Gregson Williams es un compositor
vivaz y alegre lo cual es de agradecer siempre....
Entre las piezas que mas me gustan de
él...he elegido las siguientes...Espero que las disfrutéis como yo.
Nace Bingen Mendizábal en
Vitoria-Gazteiz en 1962.
En 1.969 comienza sus estudios en el
Conservatorio de Vitoria, pasando más tarde, en 1978, al
Conservatorio de Mondragón (Guipuzcoa) donde inicia sus estudios de
violín con la profesora Albina Madinabeitia (concertino de la
Orquesta Nacional).
En 1.981comienza los estudios de
Armonía en el Conservatorio de Vitoria con el maestro D.Carmelo
Bernaola, con quien realiza posteriormente sus estudios de
Composición y posteriormente realiza estudios de Contrapunto y Fuga
con el profesor Sr. Cordero.
Participa en numerosos seminarios
impartidos por profesores y compositores como Gabriel Brencic,
Agustín León Ara , Joaquín Palomares, Luis de Pablo o el insigne
compositor de música cinematográfica Antón Garcia Abril.
Entre 1982 y 1992 colabora como
instrumentista arreglista y compositor con los grupos
musicales: Nahiko, Hertzaniak(con
quienes participa como integrante en todas sus grabaciones) , La
Polla Records así como con otros .
Sus inicios en el cine vienen de la
mano de Juanma Bajo Ulloa que le pide que componga la música de su
mediometraje El reino de Víctor (1989).
Su estreno en largometrajes sería
también con Bajo Ulloa con su fantástica composición para Alas de
mariposa(1991). Todo el ambiente de opresión, sordidez y melancolía
presentes en cada fotograma de la película encontraba un apoyo
perfecto en la inspirada música compuesta por el compositor alavés.
Después de trabajos como los del corto
“Aquel mundo de Jon” (1991), en el mediometraje El ojo del
fotógrafo de Iñaki Dorronsoro y en el largometraje Mi hermano del
alma(1993) de Mariano Barroso, llegó una nueva y acertada
colaboración con Juanma Bajo Ulloa en La madre muerta (1993) que le
valió el Premio a la Mejor Música en la III edición de los Premios
al Cine Vasco de El Mundo (1994).
Continuará su carrera cinematográfica
con creaciones como las que hizo para películas como “Cómo ser
infeliz y disfrutarlo” (1993), “Cuernos de mujer” (1994), el
cortometraje “Ana y los Davis” (1994), ”Hotel y domicilio”
(1995), “Éxtasis” (1995), “Cachito” (1996), “Bajo la
piel”(1996), “Secretos del corazón” (1997) (una de mis
favoritas), “Airbag”(1997), “Vigo, passion for life” (1998) y
“Los lobos de Washington” (1999).
En el nuevo milenio nos llegará con
obras como “El arte de morir”(2000), “Pantaleón y las
visitadoras” (2000), “Visionarios” (2001) (en esta época
regresa a los escenarios, años después de su andadura en
Hertzainak, con el proyecto Bar Puerto, junto al cantautor Mikel
Urdangarin y el escritor Kirmen Uribe), “El viaje de Carol”(2002),
“Nos miran”(2002),“Kamchatka”(2002),”Skeen deep”(2003),
“Cosas que hacen que la vida valga la pena”(2004) (premio a la
mejor banda sonora en ” El Festival de cine de Comedia” en
Montecarlo.), “Frágil”(2004),” Reinas” (2005),“La carta
esférica”(2007), “El juego del Ahorcado”(2008) (con la que
obtendría una nominación de los premios “Goya” a la mejor banda
sonora), “Flysch, haitzen hitza” (documental, 2009), “Los
caminos de la memoria”(2009).
Sus últimas creaciones han sido
“Arriya”(2011) (con la cual ganaría el premio a la mejor banda
sonora del festival de cine de Málaga), “Basque hotel” (2012) y
“Bypass”(2012).
Para mi es uno dce los mejores
compositores del panorama español...con su música he disfrutado
enormemente ...y espero continuar haciéndolo.
Entre los valores emergentes de la composición alemana pero de relieve internacional uno de los autores más destacados es Ramin Djawadi.
Nacido en Duisburg, Alemania, en 1974, Djawadi estudia en el Berklee College of Music donde obtiene una calificación de summa cum laude en 1998.
Esto llama la atención de del prestigioso compositor Hans Zimmer, quien le contrata para trabajar en Remote Control Productions. Tras mudarse a Los Ángeles, Djawadi ejerce como ayudante de otro de los grandes descubrimientos de Zimmer, su compatriota Klaus Badelt, para quien compone musica adicional y hace arreglos para films como La máquina del tiempo, K-19, Basic, La prueba , Ned Kelly o Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra.
Su estreno como compositor principal vendría en 2001 con un cortometraje, “Shoo fly”.
Posteriormente crearía los scores de películas como “Beat the drum” (2003), “Thunderbirds”(2004),
“Blade: Trinity” (2004), “Buffalo dreams” (2005) (TV), “Blade:The series” (2006,TV), “Colegas en el bosque”(2006),”Mr Brooks”(2007), “Iron Man” (2008), “Prison Break”(2009)(serie TV),”Furia de Titanes” (2010)...pero será en 2011 con la internacionalmente famosa serie “Juego de Tronos” con la que llegue al gran público.
Posteriormente ha escrito la banda sonora de “Pacific Rim” (2013) y la serie “Person of interest” (2014).
Entre sus premios y nominaciones, dos veces nominado a los EMMY, ganador de 5 ASCAP y Nominado 1 vez a los GRAMMY.
Os dejo con algunos vídeos muestra de su trabajo:
Sorprendentemente y a pesar de ser
considerado en su gremio como uno de los mejores y más eficaces
creadores de música para el cine, Hugo Friedhofer nunca ha llegado a
obtener el reconocimiento que si recibieron algunos de sus coetáneos
como Franz Waxman, Dmitri Tiomkin o Miklos Rozsa.
Hugo Friedhofer nace en San Francisco ,
California en 1901, hijo de un violonchelista alemán natural de
Dresden.
Deja el colegio a los 16 años para
tomar un empleo y estudia Arte por la noche en el Mark Hopkins
Institute.
Antes, a los 13 años, había comenzado
a aprender a tocar el cello con su padre y entre los dos caminos se
debatía (entre el arte plástico y la música) hasta que finalmente
se decide , a los 18 años, por la música.
Mientras continua , a partir de
entonces, con sus estudios de composición con el italiano Dominico
Brescia. llega a tocar en orquestas de carácter sinfónico a la vez
que trabaja como arreglista en bandas de música popular y tocando en
orquestas teatrales y comienza a trabajar en el mindo del cine....
Comienza a trabajar como arreglista y
orquestador para la Fox Studios en películas de bajo presupuesto
sobre todo y más tarde como freelance hasta que finalmente lo
contrata la Warner y sería el orquestador fundamental de dos de los
grandes compositores de Hollywood como Max Steiner y Erich Wolfgang
Korngolg.
Su carrera como compositor comienza en
1929 también aunque la mayoría de las veces su trabajo no se verá
acreditado en los créditos del film.
Así desde 1929 y durante la década de
los 30 participará como compositor en films como “Siete caras”
(1929), “El conquistador” (1930),”Daddy Long Legs” (1931),
“Careless Lady” (1932), “Rebecca of Sunnybrook Farm” (1932),
“Melodía prohibida” (1933), “Pursued” (1934), “Sueño de
amor eterno” (1935), “Long Pine Rider” (1936), “Las aventuras
de Marco Polo” (1938), aunque entre 1937 y 1939 se dedicará má al
trabajo de estudio, de arreglos y orquestación para otros
compositores.
Los años 40 serán los que lo
catapultarán al reconocimiento dentro de su gremio....así
intervendrá en películas como “El signo del Zorro” (1940),
“Recuerda aquel día” (1941), “Infierno en la Tierra”( 1942),
“ My friend Flicka” (1943), “Naufragos” (1944), “ Jack el
Destripador” (1944), “LA mujer del cuadro” (1944) (por la que
recibiría la primera de sus 9 nominaciones a los oscars), “El
caballero del oeste” (1945), “Gilda” (1946), “Los mejores
años de nuestra vida” (1946) (por la que recibiría el oscar a la
mejor banda sonora), “Cuerpo y alma” (1947), “ La mujer del
obispo” (1947), “ Juan de Arco” (1948) y “La máscara de los
Borgia” (1949).
Los 50 serían su época de madurez con
scores como los de “Capitán Carey” (1950), “Flecha rota”
(1950), “El gran carnaval” (1951)(con la que gana el Festival de
Venecia), “Encubridora” (1952), “El gran Jim Mc Lain” (1952),
“Hondo” (1953), “ Veracruz” (1954), “Las lluvias de
Ranchipur” (1955), “Mas dura será la caída” (1956), “La
sirena y el delfin” (1957), “Tu y yo” (1957), “ El bárbaro
y la geisha” (1958), “Esta tierra es mía” (1959) y “Cuando
hierve la sangre” (1959).
En los 60 y 70, poco a poco, iría
distanciando sus creaciones , aún así escribió magníficos
ejemplos como “El rostro impenetrable” (1961), “ Outlaws”
(19619 (serie de TV), “Gerónimo” (1962), “Viaje al fondo del
mar”(1964, serie de TV), “Yo espía” (1966) (TV Serie), dejando
la composición con dos episodios de la serie Barnaby Jones en 1973.
Hugo Friedhofer fallece en 1981 en Los
Ángeles, California.
Entre sus premios están 1 oscar de 9
nominaciones y un Globo de Oro honorífico por su carrera y el
reconocimiento de seguidores, como yo mismo, que hemos disfrutado
durante años de su magia.
Os dejo algunas muestras de su
talento...
y como you tube una vez mas no me deja poner los vídeos directamente os dejo otros 3 enlaces....
Que la carrera de Carter Burwell se ha
visto asociada , beneficiosamente para ambas partes, con la de los
hermanos Coen suele ser lo más conocido, y reconocible, por aquellos
que son seguidores de esta magnífica pareja de cineastas
estadounidenses pero como podréis ver, Burwell es mucho más que el
compositor fetiche de los Coen.
Nacido en New York City, USA, en 1954
(1955 según otras fuentes).
Se gradúa en la prestigiosa
universidad de Harvard en 1977. Mientras permanece en Harvard ,
estudia animación con Mary Beams y George Griffin, Música
Electrónica con Ivan Tcherepnin
y sigue un curso de estudios
independientes del laboratorio multimedia del MIT .
Después de su graduación se convierte
en profesor asistente del Harvard Electronic Music Studio.
Entre 1979 y 1981 trabaja como jefe del
departamento de computación científica en Cold Spring Harbor
Laboratory en Long Island, donde crea software para procesamiento de
imágenes, automatización en laboratorios y análisis de proteínas.
Entre 1982 y 1987 trabaja en el New
York Institute of Technology donde comienza como animador y modelador
en películas de animación acabando como Director de Investigación
de Sonido Digital.
Durante los 80, sigue una carrera
paralela en el mundo de la música (que es lo que nos interesa).
Toca en bandas de New York como The
Same, Thick Pigeon y Radiante, escribe música para danza, teatro y
comienza su carrera en el cine.
Su estreno será , como no, con los
hermanos Coen, con “Sangre fácil” (1984) y continuará con
películas como “Psicosis III” (1986), “Arizona baby” (1987),
“Muerte entre las flores” (1990), “Barton Fink” (1991), “El
país del agua” (1992), “ Vida de este chico” (1993), “El
gran salto” (1994), “Rob Roy” (1995) (¡Fantástica banda
sonora!!!), “Fargo” (1996) (sigo sin entender que no la nominaran
a los oscars), “Conspiración” (1997), “Dioses y monstruos”
(1998), “El gran Lebowski” (1998), “Como ser John Malkovich”
(1999), “ Hamlet” (2000), “Destino de caballero” (2001),
“Adaptation” (2002), “El Álamo” (2004), “Retrato de una
obsesión” (2006), “No es país para viejos” (2007),
“Crepúsculo” (2008), “Donde viven los monstruos” (2009),
“”Valor de ley” (2010), “Siete psicópatas” (2012), o “El
quinto poder” (2013) son algunas de sus mejores composiciones.
Carte Burwell es un compositor bastante
completo, buen creador y con una capacidad magnética innata...por
eso me sorprende (en realidad ya debería estar acostumbrada) la
ceguera de la academia de Hollywood, el absurdo disparate de que no
haya sido nunca nominado...
Eso si...una nominación a los Globos
en 2010, y algunos premios como 1 EMMY de 2 nominaciones, 1
nominacion a los BAFTA, 9 premios ASCAP , o un BMI son algunos de
sus galardones que no hacen honor a la calidad de la musica compuesta
por Burwell...como podréis comprobar con los siguientes ejemplos.
Ante la imposibilidad (algún problema entre enlaces de google y you tube) de poner los vídeos directamente , os dejo los enlaces...Vedlos y oídlos...merece la pena.
