ALEX NORTH, HOMBRE FRANCO, HOMBRE GRANDE

Alex North es, además de uno de mis compositores favoritos por varios motivos, es un personaje con una vida muy curiosa que mantenía casi siempre una sonrisa en los labios, una sonrisa franca y abierta.

Nacido bajo el nombre de Isadore Soifer  en 1910 en Chester, Pensylvannia, USA, este hijo de padres judíos rusos tuvo una infancia difícil debido a l pronto fallecimiento de su padre.

Su talento musical es reconocido pronto y estudia piano con George Boyle en el Curtis Institute de Filadelfia y luego ingresa en la Juilliard School de Nueva York donde permanecerá recibiendo clases de composición de la mano de Richard Wagenaar entre 1929 y 1932.

Para pagar sus estudios trabajaba de noche como telegrafista lo que hizo que mermara su salud.

Sintiendo como sentía fascinación por la música de la Nueva Rusia, sobre todo por Prokofiev, busco el modo de marcharse a la URSS y esta oportunidad le llego en forma de trabajo como telegrafista debido a la necesidad que había en Moscú de esta clase de operarios.

 Allí aprovechó para matricularse en el Conservatorio de Moscú (el primer pupilo americano de la historia) donde entre 1932 y 1935 recibió clases de Viktor Biely y Anton Weprik.

Pero después de algunos amos en Rusia echaba de menos la música americana, sobre todo el jazz, por lo que decide volver convirtiéndose en alumno de dos grandes compositores, Aaron Copland(1936-1939) y Ernst Toch (1938-1939)…

En esa época compone piezas para ballet y teatro y es cuando se integra en el mundo del cine componiendo su primera pieza para un corto documental de Elia Kazan, “The people of the Cumberland” (1937)…

Durante algunos años comparte la composición para algunos cortos de cine y algún largometraje, sobre todo durante la segunda guerra mundial, con la composición de psicodramas para el innovador psiquiatra Karl Menninger (otra extraña faceta de su vida) y la composición de obras de música clásica como su Concierto para Clarinete y Orquesta (1946) y para obras teatrales de Broadway.

Su primer trabajo “serio”  para el cine data de 1951 y se trata de “Cartas envenenadas” de Otto Preminger y la serie de TV “The Billy Rose Show”…y obtendrá sus primeros éxitos como compositor cinematográfico ese mismo año al ser nominado a los oscars por sus composiciones para dos películas “La muerte del viajante” y “Un tranvía llamado Deseo”.

En los años 50 compondrá para películas como “Viva Zapata” (1952), “Desireé” (1954), “La rosa tatuada”(1955), “Mañana lloraré” (1955), “El farsante” (1956), “El largo y cálido verano” (1958) y “Más allá del rio Grande” (1959) pero será en los 60 cuando desarrollará sus mejores obras y comenzará a ser mundialmente reconocido (entre otras por la composición de una de las canciones más versionadas de la historia de la música moderna como es “Unchained Melody” que ha sido cantada por numerosos músicos, desde los Everly Brothers a Elvis Presley pasando por John Lennon, Lee Ann Rimes o Sarah Mc Lachlan y así hasta 500 versiones distintas) por composiciones como las de “Espartaco” (1960), “Vidas rebeldes” (1961), “Cleopatra” (1963), “El gran combate” (1964), “El tormento y el éxtasis” (1965), “¿Quién teme a Virginia Wolf?” (1966), “Las sandalias del pescador” (1968) (por la que obtendrá un Globo de Oro) y tuvo su primer varapalo en Hollywood de la mano de genial pero despótico director de cine Stanley Kubrick con el que ya había trabajado en Espartaco…al descubrir en el estreno de la película de 1968, “2001 Una odisea del espacio” que la música que el había compuesto para el film había sido sustituida sin previo aviso por Kubrick. Por suerte esa partitura aún puede oírse porque fue grabada y editada con posterioridad.

En los 70 comienza a disminuir su producción musical para cine aunque aun nos deja algunos magníficos escores como los de  “Los indeseables” (1971), “Muerde la bala” (1975), su banda sonora para la galardonada serie televisiva “Hombre rico, Hombre pobre” (1976) (por la que obtuvo un Emmy), y luego en los 80 con films como “Dragonslayer” (1981), “Bajo el volcán” (1984), “El honor de los Prizzi” (1985), “Dublineses” (1987) o “Good Morning Vietnam” (1987), siendo su última gran película “Ghost” (1990).

Alex North fallece en 1991 a los 80 años de edad con una carrera plagada de éxitos…con 15 nominaciones a los oscars (un nuevo lunar de la Academia que no le otorgó la estatuilla hasta 1986 y  fue un oscar honorario a toda su carrera siendo el único músico que lo ha obtenido de este modo hasta el momento), ganador de un Globo de Oro, un EMMY,   2 ASCAP y tres nominaciones a los Grammy.

 Os dejo con algunas de sus mejores piezas…

HENRY MANCINI, DESLIZANDOSE ENTRE RIOS DE MÚSICA

Henry Mancini siempre será recordado por haber compuesto dos temas de los más exitosos del cine , el tema central de la Pantera Rosa y “Moon River” perteneciente a la banda sonora de Desayuno con Diamantes...pero Mancini fue mucho más que un compositor exitoso en la época pop.

Henry Mancini nace en Cleveland,Ohio, USA en 1924.

Su infancia se desarrolla en el pintoresco barrio de Little Italy (Pequeña Italia) algo muy común entre los hijos de emigrantes italianos.

Muy niño se traslada con sus padres a Pennsylvannia donde comienza sus estudios de música y especialmente de flauta. A los 12 años se inicia en piano y en 1942 entra en la prestigiosa Juilliard School of Music. Desde 1943 hasta 1945 sirve en el ejercito durante la Segunda Guerra Mundial y cuando se licencia se une a la orquesta de Glenn Miller.

Continua perfeccionando sus dotes musicales y se adentra en la composición y arreglos orquestales.

Comienza su carrera musical en la industria cinematográfica de la mano de la Universal Pictures en 1952 con una serie de películas de serie B y de bajo presupuesto y la primera de ellas es “La casa del abuelo” (1952) para continuar en la década de los 50 con films (la mayoría de serie B) como Traición en Fort King (1953), Rebelión en el Fuerte (1954), “Un día de furia” (1956), “Sed de mal” (1958), “Operación Pacífico” (1959), o la serie televisiva “Mr Lucky” (1959-1960).

Es una época en la que Mancini se va haciendo poco a poco un nombre en el mundo del cine...aunque los 60 serían su época dorada con partituras para películas como “Peter Gunn” (Televisión 1960), “Desayuno con diamantes “ (1961) (por la que obtendría dos nominaciones a los Oscars, a la mejor banda sonora y la mejor canción “Moon River” y por la que obtendría ese año sus dos primeras estatuillas), “Hatari!” (1962), “Días de vino y rosas” (1962) (por cuya canción, del mismo título, obtendría su tercer oscar), “Charada” (1963), “La Pantera Rosa” (1963), “El nuevo caso del, inspector Closseau” (1964), “La carrera del siglo” (1965), “Arabesco” (1966), “Dos en la carretera” (1967), “Sola en la oscuridad” (1967), “El guateque” (1968) ,y la serie de animación para televisión de “El show de la Pantera Rosa” (1969).

En los 70 su carrera continuaría por los mismos derroteros de éxito de crítica y de popularidad con scores para films como “ Odio en las entrañas” (1970), “Los girasoles” (1970), “Darling Lili” (1970), “Oklahoma año 10” (1973), “La chica de Petrovka” (1974), “·El carnaval de las águilas” (1975), “El expreso de Chicago” (1976), “El estrafalario prisionero de Zenda” (1979).

En los 80 comenzaría a distanciar sus trabajos que seguían siendo de calidad contrastada como “Solo para adultos” (1980), “SOB” (1981), “Víctor o Victoria” (1982) (con la que obtendría su cuarto oscar), la serie “El pájaro espino” (1983), “Harry e Hijo” (1984), “Basil , el ratón superdetective” (1986), “Cita a ciegas” (1987), o la pelicula televisiva “ Peter Gunn” (1989).

En los 90 aún nos dejará aún algunas piezas como “Agente oculto “ (1990), “Julie” (1992) o “Tom y Jerry” (1992).

Su exitosa y larga carrera llegará a su fin cuando en junio de 1994 , a los 70 años de edad, Henry Mancini fallece en su residencia de Beverly Hills. Pero nos quedan sus más de 200 composiciones, sus 4 oscars de 18 nominaciones, 1 Globo de Oro de 9 nominaciones, 4 Grammys, y un montón de mágicos instantes musicales en el cine...como los que podéis ver a continuación...

LUCIO GODOY, DEL METRO DE PARÍS A LOS GOYA

Lucio Godoy nace en Paraná, Argentina en 1958.
Sus primeros estudios musicales los lleva a cabo en el Conservatorio de Buenos Aires
Se marcha de Argentina a París con 20 años con una beca que le da poco de si con lo que tiene que actuar como musico en bares y locales además de tocar en el metro para pagar sus estudios.
En 1985 decide reforzar su formación y se marcha a estudiar al  Berklee College de Boston.
Mientras tanto sigue viviendo como intérprete, como compositor esporádicamente y también como arreglista para otros grupos o como músico de sesión.  
En 1992 se traslada a España y un año después comienza a componer para el cine...
Su primera intervención será en un corto de Miguel Albaladejo titulado “Cenizas a las cenizas” (1993) pero su primer largo no le llegaría hasta 1996 con “Pintadas”.
La década de los 90 la cerrara con films como “ La primera noche de mi vida “ (1998), “Marta y alrededores” (1999) y “Ataque verbal” (1999).
En la nueva década llevará a cabo la composición de películas como “El cielo abierto “ (2001), “Intacto” (2001) (una de sus mejores obras para mi), “Los lunes al sol” (2002) (con la que ganaría el premio de la Música de España al mejor score), “El lápiz del carpintero” (2003),  “Cachorro” (2004),  “El penalti más largo del mundo” (2005), “La educación de las hadas”(2006) (con la que obtiene el Goya a la mejor canción), “El club de los suicidas”(2007), “Mataharis” (2007), “Los girasoles ciegos” (2008) (nominación a los Goya), “El corredor nocturno” (2009), “Triage” (2009), “Amador” (2010), "Silencio en la nieve" (2011) (sin duda mi favorita), “ Un cuento chino” (2011) y “ Blackthorn”(2011) (nueva nominación a los Goya).
Sus últimos trabajos corresponden a “Todos tenemos un plan” y “Fin” ambas de 2012 y se halla inmerso ahora en varios trabajos.
También a trabajado con productor musical para otros autores en peliculas como como “Mar adentro”, “Los otros” (Alejandro Amenábar)”; “Todo sobre mi madre”, “Carne trémula”, “La flor de mi secreto” (Pedro Almodóvar), “La lengua de las mariposas” (José Luis Cuerda), “Los amantes del círculo polar”, “Tierra “(Julio Medem), “Mi vida sin mi”, “A los que aman” (Isabel Coixet), “La vida que te espera” (Manuel Gutiérrez Aragón) o “Nadie conoce a nadie” (Mateo Gil).
Podéis conocer algo más de él en este enlace, una interesante entrevista de Bso Spirit...
http://www.bsospirit.com/entrevistas/luciogodoy.php

Entre sus creaciones podéis oír estas maravillas...Como veréis variopintas sin duda...

DARIO MARIANELLI, SUBITO, LA MUSICA CRESCE

Siempre es un placer descubrir , entre los de mi generación (una generación que ha dado mucho y bueno...de lo que me excluyo...no soy tan pedante ni tan engreído...jejeje) una vez más un talento artístico de la envergadura de Dario Marianelli.
Dario Marianelli nace en Pisa en 1963, y comienza a estudiar piano y a cantar en coro a la temprana edad de 6 años.
Cuando su voz (por el crecimiento) cambia decide dedicarse al piano y la composición. Toma clases privadas de piano y se presenta a los exámenes de ingreso como estudiante externo a Florencia, Lucca y Livorno , donde además estudia Contrapunto antes de desplazarse a Inglaterra para estudiar en la Guildhall School of Music and Drama , donde permanecerá  un año como compositor postgraduado , donde también fue Presidente de la Sociedad Contemporánea de Música.
Recibe una beca de la Fundación Gulbenkian para un curso impartido por Judith Weir y Lloyd Newson en Bretton University College, sobre el tema de la composición y coreografía. Otras becas le permitieron ir a Alemania para una serie de trabajos sobre música de cine europeo, y pasar tres años en la National Film and Television School, donde se graduó en 1997.
Pero es en 1994 cuando se incorpora , primero de un modo paulatino y esporádico, a la composición cinematográfica...En estos años 90 va tejiendo la urdimbre de lo que luego dará de sí este magnífico compositor...Entre sus piezas de la época destacar su contribución a films como  “Alisa” (1994), “The long way home” (1995) o el documental “Southpaw: The Francis Barrett Story” (1999).
Con el nuevo milenio, Dario, emergería como la pujante y desbordante fuerza creadora que lo catapultan hoy en día a ser uno de los mejores y más codiciados compositores de bandas sonoras con creaciones para películas como “Happy now” (2001), “September” (2003), la fantástica “Orgullo y prejuicio” (2005) (que le valdrá su primera nominación a los Oscars) , “El secreto de los Hermanos Grimm” (2005), “V de Vendetta” (2005), “Adios Bafana” (2007), “Expiación “(2007) (con la que lograría su primer Oscar), “El solist” (2009); “Agora” (2009), “Come , reaz, ama” (2010), “Jane Eyre” (2011), “Anna Karenina” (2012) ( su tercera nominación a los premios de la Academia), y mas reciente mente “El cuarteto” (2012) y “Hummingbird” (2013).
Además de ganador de 1 oscar (de tres nominaciones) , lo es del un Globo de Oro (de 2), y dos nominaciones a los BAFTA entre otros.
Durante los últimos años  ha escrito música para  documentales, animaciones, teatro, danza contemporánea y conciertos. Ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC y para la Orquesta Britten-Pears, música vocal para los BBC Singers, y música incidental para la Royal Shakespeare Company.
Dario Marianelli es un compositor exquisito y completo...como podéis comprobar en los siguientes temas...

 

FRANZ WAXMAN, DESDE SU LUGAR EN EL SOL

Solo por el simple hecho de haber sido el creador de los scores de “Rebeca” de Alfred Hitchcock y de “Historias de Filadelfia” de George Cukor (dos de mis películas favoritas) , Franz Waxman ya tendría un lugar privilegiado entre mis compositores predilectos...Pero es que Franz Waxman, fue mucho más que un compositor, ya que dirigió una enorme variedad de proyectos musicales como compositor, director y empresario.

Nacido en Konigshutte, Silesia, Alemania (hoy en día Polonia), en 1906, era el menor de 6 hermanos.

Nadie en la familia, a excepción de Franz, que comenzó a recibir lecciones de piano a los 7 años, se interesó jamás por la industria musical.

Su padre era un industrial que nunca creyó que su hijo pudiera ganarse la vida con la música (lo instaba a iniciar una carrera en el mundo de las finanzas). Trabajó dos años y medio como contable usando su salario para recibir más clases de piano, armonía y composición.

Deja el banco donde trabaja y se desplaza , primero a Dresden y luego a Berlín para estudiar música.

Durante esta época se pagará los estudios tocando en nightclubs y con la Weintraub Syncopaters, una popular banda de jazz de finales de los 20.Mientras tanto comienza a hacer arreglos y orquestaciones para algunos musicales y es cuando el compositor Frederick Hollander le da la posibilidad de hacer la orquestación de su primera gran película, “El ángel azul” (1930) de Josef Von Sternberg con Marlene Dietrich. El productor de la película, Erich Pommer, que también era jefe de los Estudios UFA en Berlin, queda tan satisfecho del trabajo de Waxman que le ofrece la composición de la película del gran director alemán Fritz Lang, “Liliom “(1934).

Ya Waxman(por entonces todavía Wachsmann) había compuesto los scores de algunas películas menores como “Das kabinett des Dr Larifari” (1930), “Ha salido un ladrón” (1931), “Paprika” (1932) o “Un poco de amor” (1932), pero es con Liliom y bajo el nombre de Waxman cuando empieza a ser reconocido su trabajo.

En 1934 parte de Alemania para Hollywood donde permanecerá los siguientes 33 años hast su fallecimiento en Los Angeles, California, USA, en 1967.

Rápidamente se hará con un lugar en la Meca del cine gracias a composiciones como “La novia de Frankenstein”(1935) (que le llevará a firmar un contrato de dos años como jefe del departamento de música de la Universal), “East of Java” (1935), “El poder invisible” (1936), “Furia” (1936), ...

En el 1937 firma un contrato de 7 años con la MGM en el que compondrá una media de 7 scores al año(aunque a veces sería “cedido” a veces a otros estudios como a Selznick con quien lograría su primera nominación a los oscars en 1939 por “Young at heart”) ...con títulos como “Capitanes intrépidos” (1937), “Piloto de pruebas” (1938), “Rebeca”(1940) (también con Selznick y que le proporcionaría su 3ª nominación a los oscars), “Historias de Filadelfia” (1940), “”El extraño caso del Dr Jekyll” (1941)(cuarta nominación), “Sospecha” (1941)(una nueva nominación), “La mujer del año” (1942),etc...

En 1943 deja la Metro para asociarse a Warner Bros y trabaja en films como “Destino Tokio” (1943), “Tener y no tener” (1944), “Objetivo Birmania” (1945) (nueva nominación), “Humoresque” (1946) (enésima nominación),“La senda tenebrosa” (1947)...

En 1947 funda el Los Ángeles International Music Festival que presidirá durante 20 años.

Comenzará la década de los 50 obteniendo 2 oscars consecutivos, por sus creaciones para “El crepúsculo de los dioses” (1950) de Billy Wilder y “Un lugar en el sol” (1951) de George Stevens y continuará su trabajo en films como “Come back little Sheba” (1952), “Stalag 17” (1953), “El príncipe valiente” (1954), “LA ventana indiscreta” (1954) “El cáliz de plata” (1954) (nueva nominación), “El héroe solitario “ (1957), “Historia de una monja” (1959) (nueva nominación), y entraría en los 60 con obras como “La historia de Ruth” (1960), “Cimarron” (1960), “Taras Bulba” (1962) (su última nominación), y series como “El fugitivo” (1963) o “Peyton Place “ (1964).

Entre los trabajos clásicos y de concierto destacaríamos su “Obertura para Trompeta y Orquesta", su "Sinfonietta para Orquesta de Cuerda”, su "Canción de Terezin," y el oratorio, "Joshua."

Entre sus premios y nominaciones, además de 2 oscars y 12 nominaciones, ganador de un Globo de Oro y otra nominación y diversos premios a su carrera...

Entre sus obras he elegido estas ….

MICHAEL KAMEN , EN LA ESENCIA DE LO INMORTAL

Descubrí a Michael Kamen en 1991 cuando compuso la banda sonora de “ Robin Hood, príncipe de los ladrones” de Kevin Reynolds...y desde entonces me convertí en seguidor suyo.
Kamen no solo era un genial compositor sino un excelente instrumentista.
Nacido en Nueva York, USA en 1948, y desde muy niño comienza a interesarse por la música (toca y canta todo lo que cae en sus manos, desde Bluegrass hasta Bach)
Estudió en The New York High School of Music & Art y, más tarde en Juilliard's School for Music Dance and Drama de Nueva York, donde aprendió a tocar el oboe.
Mientras aprende oboe en el Juilliard, funda con unos compañeros de estudia una banda, la New York Rock Ensemble y coincide con Leonard Bernstein en sus Conciertos para Jóvenes con la New York Filarmonic Orchestra.
Trabajó brevemente con Leonard Bernstein y cabe destacar sus colaboraciones con Pink Floyd, David Gilmour, Roger Waters (es una de las pocas personas invitadas a trabajar con los dos miembros de Pink Floyd, tras su amarga separación), Eric Clapton, David Bowie, Metallica (en la grabación y realización del disco S&M con él dirigiendo la Orquesta de San Francisco), Herbie Hancock y Bryan Adams.
Se inicia en la composición de bandas sonoras con un cortometraje titulado “Rodin mis en vie (Short” (1976) y con el largometraje “El Árabe” (1976) protagonizado por Sean Connery.
Aun tuvo tiempo para escribir para otros films en los 70 como   “Al otro lado de la noticia” (1977) o “Boardwalk” (1979) pero sería en los 80 cuando comenzaría a dar lo mejor de si en la creación para el cine con obras como “Veneno” (1981), “La zona muerta” (1983), “Brazil” (1985)(para mi un trabajo único), la miniserie televisiva “Edge of darkness” (1986), “Los Inmortales” (1986) (otra creación inolvidable), “Mona Lisa” (1986), “Arma Letal” (1987), “Sospechoso” (1987), “Jungla de cristal” (1988), “Las aventuras del Baron Munchhausen” (1988) y “Licencia para matar” (1989).
En los 90 nos deja joyas como “Robin Hood, príncipe de los ladrones” (1991),  “Los tres mosqueteros” (1993), “Don Juan de Marco” (1994), (en estas tres peliculas nos deja además tres fantásticas canciones creadas junto a Bryan Adams), “Profesor Holland” (1995), “El secreto de los Abbott” (1997), “Más allá de los sueños” (1998) y “El gigante de hierro” (1999).
Por esta época, concretamente en 1997, le diagnostican esclerosis múltiple , lo que es un rudo golpe...pero lejos de amilanarse continua componiendo y nos regala piezas como “Frequency” (2000), “X-Men” (2000), la maravillosa musica de la miniserie “Hermanos de sangre” (2001) o la del western crepuscular “Open Range” (2003)...y es en este año cuando nos sorprende a todos su prematuro fallecimiento , con tan solo 55 años,
víctima de un ataque al corazón (recuerdo perfectamente el instante en que conocí la noticia, que me pillo precisamente escribiendo unas notas para un cuento corto , sentado ante el ordenador mientras oía su fantástico “Robin Hood”).
Posteriormente se estrenarían, a titulo póstumo, sus creaciones para “Contra las cuerdas” (2004) o “En busca de la piedra mágica”(2004).
Kamen escribió además once ballets y fue candidato a dos Premios Óscar a mejor canción ,compartido con Bryan Adams y Robert John Lange, por “Everything I do” (Robin Hood, 1991) y “ Have You Ever Really Loved a Woman"(Don Juan de Marco, 1994), 4 nominaciones a Golden Globes, ganador de un Annie en 1999, ganador de un BAFTA en 1986, ganó 1 Grammy con tres nominaciones más, nominado una vez a los  Emmy y ganador de 2 ASCAP y 16 BMI.
Para mí, su música ha sido todo un referente....Os dejo con algunos de sus mágicos momentos den el cine...

DEBBIE WISEMAN, ALL AROUND COMPOSER

Debbie Wiseman nace en Londres (R.U.) EN 1963.

Estudia en el  Trinity College of Music Junior Department y más tarde Piano y Composición en Guildhall School of Music and Drama con  James Gibb (Piano) y Buxton Orr(Composición).

Durante la mayor parte de su carrera se ha vinculado mas a la Televisión (Documentales, Series Televisivas, Telefilms) que a la gran pantalla aunque también ha compuesto magníficos scores para el cine.

Comienza de un modo esporádico en los 80, estrenándose con “A week in Politics” (1982), una serie sobre historias de los políticos británicos que duraría hasta 1997.

Posteriormente pondría su música al servicio de la serie documental “Timewatch” (1982), después de tres años volvería con la serie “Your mother wouldn't like it” (1985) y después de un nuevo parón de 4 años con “That's showbusiness” (1989) y asi se adentraría en los 90 donde compondría asiduamente.

Entre sus obras mas reconocidas de esa época podemos destacan series como “Timeriders” (1991), “The Upper hand” (1993), “Married for life” (1996) o “All along the watchtower” (1999); documentales como “Children's Hospital” (1993), “The death of Yugoslavia” (1995), “The Churchills” (1996), telefilms como “Incident at Judaea (1991) y peliculas para la gran pantalla como la magnífica “Tom y Viv” (1994), “Hechizados” (1995) o “Wilde” (1997).

En los 2000 destacan sus intervenciones en “End game in Ireland” (2001, documental), “El Imperio  Dorado de Egipto” (2001, serie documental), “Before you go “ (2002), “Arsene Lupin” (2004), “Jekyll” (2007, teleserie), “The Hide” (2008), “Joanna Lumley's Nile” (2010), “Land Girls” (2011, teleserie) o “Father Brown” (2013, teleserie).

Debbie Wiseman es una de las embajadoras musicales británicas más reconocidas, no solo conocida por su labor compositora sino como directora y presentadora de radio y televisión.

Es además Profesora Visitante del Royal College of Music.

En  2004 fue condecorada con el  MBE (Medalla del Imperio Británico) por su servicios a la Industria del Cine.

Entre sus nominaciones y premios cabe destacar nominaciones al Ivor Novello de 1997 por “Wilde”  ganadora del premio a la mejor banda sonora de película no inglesa por “Arsene Lupin” y entre otros, en el mundo de la televisión, ganadora del RTS en 2000 (más otra nominación en 1996) y ganadora del TRIC en 1993.

Entre sus composiciones he seleccionado estas que espero os gusten.

ANGEL ILLARRAMENDI, LA MELODÍA DEL VIENTO DEL NORTE

Ángel Illarramendi Larrañaga nace en Zarautz (Guipúzcoa) en 1958.
A los 6 años, inicia sus primeros pasos en la música, cantando en diversos festivales del País Vasco, de la mano de Manolo Urbieta.
A partir de los 11 años compone sus primeras canciones, tocando la guitarra de forma autodidacta. Estudia solfeo y piano con María Bárbara Aranguren y con 16 años inicia los estudios de armonía, contrapunto, fuga y composición con Francisco Escudero en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián.
En 1978 graba su primer disco en donde, además de canciones, incluye sus primeras piezas instrumentales.
En 1981, finalizados sus estudios musicales, inicia una breve pero fructífera colaboración como profesor y compositor en la debutante Escuela Vasca de Teatro "Antzerti". Escribe la música de varias obras escénicas y debuta en el cine en 1984 de la mano de Montxo Armendariz con su pelicula “Tasio”.
 A colaborado con prestigiosos directores de cine como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Albert Boadella, Héctor Olivera o Manuel Gutierrez Aragón, destacando su intensa colaboración con el productor Elías Querejeta.
Vuelve a colaborar con Armenddáriz dos años después en “27 horas” (1986)  pero será en los 90 cuando dejando de lado su7 labor educativa se dedicará con más asiduidad a la composición cinematográfico y escribirá las partituras de películas como “El aliento del diablo” (1993), “El último viaje de Robert Rylands” (1996),”Lluvia en los zapatos” (1998), “El celo” (1999) y en los 2000 con trabajos como los de “Yoyes” (2000), “El hijo de la novia”(2001), “Tiempo de tormenta” (2003),  “Luna de Avellaneda” (2004), “Los Borgia” (2006), “La buena nueva”(2008) o “180º” (2010).
Además de trabajar, en estos años, en el cine ha compuesto 8 sinfonías, el "Concierto para clarinete, piano viola y orquesta", los poemas sinfónicos "Espacio sonriente" y "Zarautz", la suite "Una historia reciente" y la ópera de cámara "Zapatos de mujer" que son una buena muestra de su obra concertística.
Entre los diversos reconocimientos que ha recibido destacan los siguientes premios y nominaciones:
Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (C.E.C.), Premio "EL MUNDO DEL PAÍS VASCO" y Nominación al GOYA 1996 para la Mejor Banda Sonora Original por "El Último Viaje de Robert Rylands" dirigida por Gracia Querejeta.
Nominaciones a los premios C.E.C. y GOYA 1999 por la película "Cuando Vuelvas a mi Lado" dirigida por Gracia Querejeta.
Nominación al Premio del C.E.C. 2001 por la película "Aunque tú no lo Sepas" dirigida por Juan Vicente Córdoba.
Nominación al Premio CÓNDOR 2002 (Argentina) por la película "El Hijo de la Novia" dirigida por Juan José Campanella. Película nominada a los OSCAR.
Premio Teledonosti 2003 por su trayectoria profesional.

COLIN TOWNS, EN EL CORAZON DE LA FÁBULA

Colin William Towns nace en Londres en 1948.
Comienza a tocar en grupos formados por el ex-Deep Purple  Ian Gillan y más tarde se dedica a la composición de bandas sonoras, especialmente para peliculas y series de televisión. Muy joven aprende a tocar el piano y ya con 13 años ve la “vena” comercial de la música ya que se dedica a tocar en bodas y cumpleaños en su vecindario, el muy musical  East End de Londres.
Más tarde toca en numerosas bandas de baile, de jazz e incluso ejerce de músico de sesión y estudio.
Su primera aparición en el mundo cinematográfico le llega de la mano de Richard Loncraine en el thriller de terror británico “Full Circle” (1977) pero sería en los años 80 cuando comenzaría a trabajar asiduamente para cine y ,mayormente, para televisión creando poco a poco su estilo y trabajando en principio en películas de bajo presupuesto y poca repercusión como  Shadey (1985), RawHead (1986),Born of Fire (1987), Besos de vampiro(1988) o  Tierra de lobos(1989).
En los 90 irrumpe con fuerza en el mundo televisión con trabajos en series como “Between the lines” (1992), “Nice town” (1992), “The Blackhead Poisonings” (1993), “The Dwelling place” (1994),The World of Peter Rabbit and Friends (1992-1995), Our friendas in the North (1996), “Ivanhoe” (1997), “Pie in the sky” (1994-1997), “The Locksmith” (1997), “Cadfael” (1994-1998), y películas y telefilms como  “Una cuestión de culpabilidad (TV-1993), “Cautivos” (1994), “The Wind in the Willows” (1995) o “The Pale Horse” (1997).
Sus trabajos más conocidos en los años 2000 son “Maybe Baby” (2000), “Vida y aventuras de Nicholas Nickleby” (2001), “Adios, Mr Chips” (2002), “Sons and lovers” (2003), “Mon Ange” (2004), “Angellina Ballerina” (2005) o “Dr Martin “(2007).
Colin Towns entro en el mundo del cine sin estridencias y ha continuado así durante durante la friolera de 35 años . No ha visto gratificado su trabajo con grandes premios (solo ostenta una nominación a los BAFTA) pero ha mostrado siempre una extraordinaria exquisitez en sus scores.

ERICH WOLFGANG KORNGOLD, RECREADOR DE AVENTURAS

  Erich Wolfgang Korngold nace en Brno (hoy República Checa, entonces Brünn, Austria).

Hijo del crítico musical Julius Korngold, a los cinco años ya recibe lecciones de piano y teoría musical, y dos años después compone su primera obra.

En 1906 es “descubierto” por Gustav Mahler que recomienda a Alexander von Zemlinsky que lo tome como pupilo. También llama la atención de Richard Strauss.

Su primera obra publicada es el Trío op.1 en 1910 que estrena en el Teatro Imperial y en 1911 escribe la obertura “Schauspiel .

Tras el éxito de sus primeras óperas llega su más sonada obra de esta época, Die tote Stadt (La ciudad muerta)(1920) cuyo tema inicial -la canción de Marietta (Mariettas Lied)- aún es cantada por sopranos actuales por todas partes del mundo. En 1924 se casa con Luise von Sonnenthal y comienza a fraguar la composición de su ópera de mayor envergadura, Das Wunder der Heliane (El milagro de Heliane)(1927) que encuentra un rechazo crítico inesperado por el autor.

Ante la frustración producida por la no aceptación de su obra , se dedica al arreglo y modernización de operetas, entre otros, de Johann Strauss II.

En 1929 Korngold conoce al escenógrafo Max Reinhardt, que lo convence, años más tarde, para desplazarse a Hollywood para encargarse de los arreglos musicales de la partitura de Felix Mendelssohn para El Sueño de una Noche de Verano.

Regresa luego a una Europa convulsa y ante las dificultades en la composición de su nueva ópera , Die Kathrin , acepta regresar a Hollywood para componer música para películas.

Su primer trabajo es para la película de Michael Curtiz, “El capitán Blood” (1935) (por la que recibiría una nominación de la Academia).

En 1936 recibe su primer oscar (compartido por Leo Forbstein) por su partitura para “El Caballero Adverse” y en 1938 su segundo oscar por “Las aventuras de Robin Hood”.

En estos años compondrá alrededor de una veintena de scores para películas como “El príncipe y el mendigo” (1937), “Juárez” (1939), “La vida de Elizabeth y Essex”(1939) (nueva nominación),”El halcón del mar”(1940) (su última nominación a los oscars), “Lobo de mar” (1941), “King's Row” (1942), “La ninfa constante” (1943), “Entre dos mundos” (1944), “San Antonio” (1945), “Deception” (1946.
Acabada la 2ª Guerra Mundial vuelve a la “clásica” estrenando su Cuarteto de Cuerda Nº3 op.34 y el Concierto para Violín op.35, dos obras espléndidas para las que utiliza material temático extraído de sus partituras cinematográficas.
En 1946 con Deception, de la que extraerá su Concierto para Violoncello op.37, cierra su etapa en Hollywood.

Sigue trabajando , a pesar de las decepciones, en la música clásica y en 1954 marcha, por última vez, a Europa para el estreno de ésta última obra; tras supervisar y arreglar la música de Richard Wagner para Magic Fire, el biopic que rueda su viejo amigo William Dieterle, Korngold regresa definitivamente a Estados Unidos. En 1957, con las fuerzas ya muy mermadas pero planeando una nueva ópera, sufre una trombosis cerebral y fallece el 29 de noviembre a la edad de sesenta años.

Korngold ha servido de inspiración a las generaciones siguientes y ha influenciado a músicos como John Williams, James Horner o James Newton Howard.

Os dejo con algunas de sus mejores piezas.

ENNIO MORRICONE, EL GENIO INCOMBUSTIBLE

Ennio Morricone nació en Roma en 1928.
Comienza a interesarse por la música desde muy joven. Con tan solo 9 años empìeza a estudiar trompeta en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A los 12 entra en el Conservatorio inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años.
En 1946 obtiene el diploma de Trompeta y logra su primer trabajo como arreglista para teatro de variedades; en el 1947 lo contratan como compositor de música para teatro; en el 1953 realiza el primer arreglo para una serie de trasmisiones para la radio.
En el 1954 se diploma en Composición en el Conservatorio bajo la tutela de Goffredo Petrassi.
En el 1958 es contratado por la Rai como asistente musical, pero renuncia el primer día de trabajo.
Su carrera como compositor de música para películas se inicia en el 1961 con El Federal de Luciano Salce

A partir de aquí comenzaría una meteórica carrera musical que continua hasta nuestros días.

En los 60 sería fundamental su colaboración con Sergio Leone en el lanzamiento de los reconocidos spaguetti western aunque no solo se centraría en ello trabajando también con directores como Pier Paolo Passolini, Liliana Cavani, Henri Verneuil...A esta década pertenecen films como “Por un puñado de dólares” (1964), “La muerte tenía un precio” (1965), “ "Uccellacci e uccellini"(1966), “La Biblia” (12966), “El Bueno, el Feo y el Malo”(1966) (inolvidable banda sonora), “El aventurero” (1967), “Los cañones de San Sebastián” (1968), “Teorema” (1968), “Galileo”(1968), “Hasta que llegó su hora” (1968), “El clan de los sicilianos” (1969) y llegando a componer hasta 102 scores en tan solo 6 años (entre 1964 y 1969).

En la década de los 70 compondría bandas para películas como “Dos mulas y una mujer” (1970), “Sacco y Vanzetti” (1971), “El Decamerón” (1971), “Los cuentos de Canterbury” (1972), “Mussolini, Ultimo acto” (1974), “Espacio 1999”(1975), “Saló” (1975), “Novecento” (1976), “La herencia Ferramonti” (1976), “El Hereje” (1977), “Días de cielo” (1978), “El Prado” (1979)(de los hermanos Taviani)...con un total de 163 películas en 10 años con años como 1972 con la increíble cifra de 30 scores (una media de una película cada 10 días).

En los 80 aflojaría algo el ritmo pero no la calidad de años anteriores con películas como “La cosa” (1982), “Erase una vez América” (1984), “La misión” (1986),”Los intocables” (1987) (mi banda sonora favorita de Ennio) o “Frenético” (1988)...Aunque ese “relajamiento” en cuanto a cantidad de obras para cualquier otro compositor sería un exceso ya que en esta década llega a componer 75 trabajos (lo que para algunos sería el trabajo de toda una carrera de 40 años).

En los 90 vuelve con scores como “Atame!” (1990) de Pedro Almodóvar, “Bugsy” (1991), “En la línea de fuego” (1993), “Un asunto de amor” (1994), “ La leyenda del pianista en el océano” (1998), “El fantasma de la ópera” (1998), y el los años 2000 títulos como “Mision a Marte” (2000), “Malena” (2000), “El juego de Ripley” (2002), dedicándose en los últimos años mas a películas de televisión y cortos que al gran cine sin dejar la actividad en ningún momento.

AS estas alturas de su vida, sin tener que demostrar nada y después de la friolera de 513 score o bandas sonoras en 52 años.

Durante su larga carrera, Ennio Morricone ha recibido diversos premios entre los cuales destacamos 8 Nastri d’Argento, 5 Bafta, 5 nominaciones al Oscar, 7 David di Donatello, 3 Golden Globe, 1 Grammy Awards, 1 European Film Award, además del León de Oro y el Oscar a la Carrera.
En el 2009 el Presidente de la República Francesa, Nicolás Sarkozy, ha firmado un decreto que nombra al Mº Ennio Morricone el grado de Caballero en la orden de la Legión de Honor.
En campo discográfico, ha recibido 27 Discos de Oro, 7 Discos de Platino, 3 Targas de Oro y en el 1981 el premio de la “Crítica discográfica” por la música en la película “El Prado”. La banda sonora de la película El bueno, el feo y el malo ha sido incluída en los nuevos ingresos del Grammy Hall of Fame 2009.
Os dejo con algunas de su mejores obras...

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LISA GERRARD, DEL SUEÑO DE LA JINETE DE BALLENAS

La australiana Lisa Gerrard no es una compositora de bandas sonoras al uso. No en vano, la parte principal de su carrera se desarrolla lejos de las pantallas de cine.

Lisa nace en Melbourne en 1961 y pasa la mayor parte de su infancia y adolescencia en el barrio multi-étnico de East Prahan donde convive con las comunidades griega, turca, árabe e italiana, lo que sumado a sus orígenes irlandeses (cuya comunidad también es amplia en el barrio) le permitirán desarrollar ese estilo tan peculiar en sus composiciones.

En 1981 funda junto a Brendan Perry el grupo “Dead can dance” con el que editaría 13 álbumes obteniendo éxito de popularidad y crítica con rapidez.

En 1998 se separan circunstancialmente y cada uno inicia carrera en solitario volviendo a encontrarse mas tarde.

Lisa edita también 5 discos en solitario además de colaboraciones con diversos músicos.

Su primera aparición en créditos de composición para el cine es el el documental “Toward the within”(1994) aunque su primera incursión en largometrajes tendría lugar con el film de Ivana Massetti, “Nadro” (1998) compartiendo autoría con Pieter Bourke..

Al año siguiente volvería a coincidir con Bourke para la creación del score de “El dilema”(1999) y en el 2000 y junto a Hans Zimmer aparecería en los créditos de composición de “Gladiator”(200) por la que obtendrían una nominación a los oscars.

Desde entonces ha participada en las bandas sonoras de “Ali” (2001)(con Bourke), “Whale rider” (2002), “Lágrimas del sol” (2003)(con Hans Zimmer), “Crimen organizado” (2004)(con Ilan Eshkeri), “Ichi” (2008) (con Michael Edwards), el documental “Tears of Gaza” (2010), “Oranges and sunshine” (2010) o “Burning man” (2011) entre otras.

Entre sus premios y nominaciones (además de la nominación al oscar por Gladiator) destacar la obtención de 1 Globo de Oro de tres nominaciones, una nominación a los Bafta, 3 premios del circulo de músicos de Australia y sendas nominaciones a los GRAMMY y a los Emmy.

Os recomiendo su pagina web http://www.lisagerrard.com/ y os dejo con algunas de las bandas sonoras en las que ha participado.

JOSÉ NIETO, UN LUMINOSO PUENTE ENTRE GENERACIONES

José Nieto nace en Madrid en 1942.

Siente una primera atracción por el mundo de las Telecomunicaciones pero es a través de Enrique Llacer cuando empieza a interesarse por la música y con quién aprende a tocar la batería, llegando a ser batería de los Pekenikes  y tocando y trabajando con diversas bandas de jazz con Juan Carlos Calderón y Vlady Vass entre otros.

Continua después dedicándose a hacer de arreglista en la compañía discográfica Zafiro mientras estudia composición y orquestación.

Mas tarde, en 1970, Jaime de Armiñan le ofrece la posibilidad de crear la banda sonora para su película “ La Lola, dicen que no vive sola” y aquí comienza su relación musical con el cine .

En los años 70 cuentan con el directores como el propio Jaime de Armiñan (hasta en 5 ocasiones) o  Jose Luis Borau, Juan Antonio Bardém y Manuel Gutiérrez Aragón  y en películas como “ El casto varón español”, “El amor del capitán Brando”, “Hay que matar a B.”, “El poder del deseo”,  “El Monosabio”  o “Sonámbulos”.

En los 80 llega su consolidación como uno de los mejores compositores del cien español con películas como “Pares y nones “ (1982) de Jose Luis Cuerda, “Estoy en crisis”(1982) de Fernando Colomo, “Truhanes”(1983), la exitosa serie televisiva “Teresa de Jesús” (1984), “Extramuros” (1985), “El Lute;Camina o Revienta” (1987), “El Bosque Animado” (1987)(su primera nominación y premio Goya), “El Lute II” (1988), “Amanece que no es poco” (1989), “Esquilache” (1989) o “Si te dicen que caí” (1989).

En los 90 continua su carrera ascendente con títulos como “Lo más natural” (1991), “Amantes”(1991), “Beltenebros”(1992), “El maestro de esgrima” (1992), “Días contados” (1994), “La pasión turca” (1994), “Libertarias” (1996), “Tu nombre envenena mis sueños” (1996), “El perro del hortelano “ (1996), o “Celos” (1999).

En los últimos años ha creado magníficos scores para “Juana la Loca” (2001) (tal vez mi favorita), “El caballero Don Quijote” (2002), “Carmen” (2003), “Tirante el Blanco” (2006)y “Luna caliente” (2009).

Galardonado hasta en 6 ocasiones con un total de 11 nominaciones (solo superado por Alberto Iglesias) a los Goya a la mejor banda sonora , es además premiado con diversos galardones como 3 veces por el Circulo de Escritores de España, y 2 veces a los Premios de la Musica de España.

José Nieto es el compositor puente entre la generación de Carmelo Bernaola y los más recientes sabiendo extraer los mejor de cada época y situación.

Entre sus bandas me quedo con....

Este es el enlace del trailer de "El Bosque Animado" (You tube y blogger no se ponen de acuerdo para dejarme colgarlo)

http://www.youtube.com/watch?v=Piu3tDDVH9o

ALEXANDRE DESPLAT, MUSICANDO EL DISCURSO DE LA VIDA

Alexandre Desplat nace en París (Francia) en 1961 siendo su madre de nacionalidad griega y su padre francés.

Comienza a estudiar piano con tan solo 5 años y algo más tarde se interesa por la trompeta (8 años) y la flauta (10 años) teniedo a prestigiosos profesores comon Max Porret, Raymond Guiot y Pierre Sechet.

Mas tarde, estudia análisis musical con Claude Ballif en el Conservatorio de París siguiendo el sistema UPIC de Iannis Xenakis.

Obtiene el Primer Premio en flauta y música de cámara del CNR de Boulogne–Billancourt y del CNR de Créteil.

Desde adolescente dedica horas al visionado de peliculas en salas cinematograficas y al estudio de las partituras de los grandes films de la historia del cine .J

En los primeros tiempos de su carrera musical conoce a la que será su esposa, la violinista Dominique Lemonnier ( que será su solista favorita además de su productora artística ) con la que trabajará en estrecha colaboración para impulsar un estilo único en cuanto a la creación y escritura de sección de cuerda.

Comienza tu carrera en el cine en 1985 con “Ki lo sa?” alternando durante los primeros años de los 90 su trabajo en películas y series de televisión como “Pif y Hercules” (1989) y cortometrajes con su primeros largometrajes con títulos como “Lapse of memory” (1992), “La hora del cerdo” (1993), “Mentiras inocentes” (1995) o “Un héroe muy discreto” (1996).

Curiosamente compone para la película española “Atilano presidente” (1998) antes de ser atraído a Hollywood.

Pero es a raíz de su creación para “La joven de la perla” (2003) cuando su nombre y su trabajo comienzan a sonar. A partir de este momento se suceden sus grandes éxitos y recreaciones musicales en películas como “Reencarnación” (2004), “Casanova” (2005), “Syriana” (2005), “The Queen” (2006), “El velo pintado” (2006), “LA brújula dorada” (2007), “ El curioso caso de Benjamin Button” (2008), “Coco” (2009), “Fantástico Sr Fox” (2009), “El discurso del rey” (2010), “Harry Potter y las reliquias de la muerte” (2010), “Los idus de marzo” (2011), “Moonrise kingdom” (2012) o “Argo” (2012).

Durante este tiempo además ha dado conferencias en "Composición para cine" en el “Royal College of Music” en Londres y en "La Sorbonne" en París, ha dirigido sus grabaciones con la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Czek Philharmonic, la Berlin Studio Orchestra, la Munich Symphony Orchestra, entre otras y aparte del campo del cine, ha escrito música para teatros, televisión, ballet, anuncios y ha compuesto canciones para Kate Beckinsale, Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Michael Gambon, Catherine Ringer, Akhénaton, etc.

Alexandre Desplat es una fuerza compositora imparable con un sello muy especial de distinción.

Entre sus premios y nominaciones caben destacar sus 5 nominaciones a los Oscars, 6 nominaciones a los Globos de Oro habiéndolo ganado con su score de “El velo pintado” (2006), 6 nominaciones a los BAFTA británicos obteniendo el galardón por “El discurso del rey” (2010), 5 premios BMI, el Oso de Plata del Festival de Berlin, 7 nominaciones a los CESAR franceses obteniendo el premio hasta en 3 ocasiones además de obtener un premio GRAMMY en 2012.

Entre sus creaciones , yo he seleccionado las siguientes...