ALEX NORTH, HOMBRE FRANCO, HOMBRE GRANDE

Alex North es, además de uno de mis compositores favoritos por varios motivos, es un personaje con una vida muy curiosa que mantenía casi siempre una sonrisa en los labios, una sonrisa franca y abierta.

Nacido bajo el nombre de Isadore Soifer  en 1910 en Chester, Pensylvannia, USA, este hijo de padres judíos rusos tuvo una infancia difícil debido a l pronto fallecimiento de su padre.

Su talento musical es reconocido pronto y estudia piano con George Boyle en el Curtis Institute de Filadelfia y luego ingresa en la Juilliard School de Nueva York donde permanecerá recibiendo clases de composición de la mano de Richard Wagenaar entre 1929 y 1932.

Para pagar sus estudios trabajaba de noche como telegrafista lo que hizo que mermara su salud.

Sintiendo como sentía fascinación por la música de la Nueva Rusia, sobre todo por Prokofiev, busco el modo de marcharse a la URSS y esta oportunidad le llego en forma de trabajo como telegrafista debido a la necesidad que había en Moscú de esta clase de operarios.

 Allí aprovechó para matricularse en el Conservatorio de Moscú (el primer pupilo americano de la historia) donde entre 1932 y 1935 recibió clases de Viktor Biely y Anton Weprik.

Pero después de algunos amos en Rusia echaba de menos la música americana, sobre todo el jazz, por lo que decide volver convirtiéndose en alumno de dos grandes compositores, Aaron Copland(1936-1939) y Ernst Toch (1938-1939)…

En esa época compone piezas para ballet y teatro y es cuando se integra en el mundo del cine componiendo su primera pieza para un corto documental de Elia Kazan, “The people of the Cumberland” (1937)…

Durante algunos años comparte la composición para algunos cortos de cine y algún largometraje, sobre todo durante la segunda guerra mundial, con la composición de psicodramas para el innovador psiquiatra Karl Menninger (otra extraña faceta de su vida) y la composición de obras de música clásica como su Concierto para Clarinete y Orquesta (1946) y para obras teatrales de Broadway.

Su primer trabajo “serio”  para el cine data de 1951 y se trata de “Cartas envenenadas” de Otto Preminger y la serie de TV “The Billy Rose Show”…y obtendrá sus primeros éxitos como compositor cinematográfico ese mismo año al ser nominado a los oscars por sus composiciones para dos películas “La muerte del viajante” y “Un tranvía llamado Deseo”.

En los años 50 compondrá para películas como “Viva Zapata” (1952), “Desireé” (1954), “La rosa tatuada”(1955), “Mañana lloraré” (1955), “El farsante” (1956), “El largo y cálido verano” (1958) y “Más allá del rio Grande” (1959) pero será en los 60 cuando desarrollará sus mejores obras y comenzará a ser mundialmente reconocido (entre otras por la composición de una de las canciones más versionadas de la historia de la música moderna como es “Unchained Melody” que ha sido cantada por numerosos músicos, desde los Everly Brothers a Elvis Presley pasando por John Lennon, Lee Ann Rimes o Sarah Mc Lachlan y así hasta 500 versiones distintas) por composiciones como las de “Espartaco” (1960), “Vidas rebeldes” (1961), “Cleopatra” (1963), “El gran combate” (1964), “El tormento y el éxtasis” (1965), “¿Quién teme a Virginia Wolf?” (1966), “Las sandalias del pescador” (1968) (por la que obtendrá un Globo de Oro) y tuvo su primer varapalo en Hollywood de la mano de genial pero despótico director de cine Stanley Kubrick con el que ya había trabajado en Espartaco…al descubrir en el estreno de la película de 1968, “2001 Una odisea del espacio” que la música que el había compuesto para el film había sido sustituida sin previo aviso por Kubrick. Por suerte esa partitura aún puede oírse porque fue grabada y editada con posterioridad.

En los 70 comienza a disminuir su producción musical para cine aunque aun nos deja algunos magníficos escores como los de  “Los indeseables” (1971), “Muerde la bala” (1975), su banda sonora para la galardonada serie televisiva “Hombre rico, Hombre pobre” (1976) (por la que obtuvo un Emmy), y luego en los 80 con films como “Dragonslayer” (1981), “Bajo el volcán” (1984), “El honor de los Prizzi” (1985), “Dublineses” (1987) o “Good Morning Vietnam” (1987), siendo su última gran película “Ghost” (1990).

Alex North fallece en 1991 a los 80 años de edad con una carrera plagada de éxitos…con 15 nominaciones a los oscars (un nuevo lunar de la Academia que no le otorgó la estatuilla hasta 1986 y  fue un oscar honorario a toda su carrera siendo el único músico que lo ha obtenido de este modo hasta el momento), ganador de un Globo de Oro, un EMMY,   2 ASCAP y tres nominaciones a los Grammy.

 Os dejo con algunas de sus mejores piezas…

HENRY MANCINI, DESLIZANDOSE ENTRE RIOS DE MÚSICA

Henry Mancini siempre será recordado por haber compuesto dos temas de los más exitosos del cine , el tema central de la Pantera Rosa y “Moon River” perteneciente a la banda sonora de Desayuno con Diamantes...pero Mancini fue mucho más que un compositor exitoso en la época pop.

Henry Mancini nace en Cleveland,Ohio, USA en 1924.

Su infancia se desarrolla en el pintoresco barrio de Little Italy (Pequeña Italia) algo muy común entre los hijos de emigrantes italianos.

Muy niño se traslada con sus padres a Pennsylvannia donde comienza sus estudios de música y especialmente de flauta. A los 12 años se inicia en piano y en 1942 entra en la prestigiosa Juilliard School of Music. Desde 1943 hasta 1945 sirve en el ejercito durante la Segunda Guerra Mundial y cuando se licencia se une a la orquesta de Glenn Miller.

Continua perfeccionando sus dotes musicales y se adentra en la composición y arreglos orquestales.

Comienza su carrera musical en la industria cinematográfica de la mano de la Universal Pictures en 1952 con una serie de películas de serie B y de bajo presupuesto y la primera de ellas es “La casa del abuelo” (1952) para continuar en la década de los 50 con films (la mayoría de serie B) como Traición en Fort King (1953), Rebelión en el Fuerte (1954), “Un día de furia” (1956), “Sed de mal” (1958), “Operación Pacífico” (1959), o la serie televisiva “Mr Lucky” (1959-1960).

Es una época en la que Mancini se va haciendo poco a poco un nombre en el mundo del cine...aunque los 60 serían su época dorada con partituras para películas como “Peter Gunn” (Televisión 1960), “Desayuno con diamantes “ (1961) (por la que obtendría dos nominaciones a los Oscars, a la mejor banda sonora y la mejor canción “Moon River” y por la que obtendría ese año sus dos primeras estatuillas), “Hatari!” (1962), “Días de vino y rosas” (1962) (por cuya canción, del mismo título, obtendría su tercer oscar), “Charada” (1963), “La Pantera Rosa” (1963), “El nuevo caso del, inspector Closseau” (1964), “La carrera del siglo” (1965), “Arabesco” (1966), “Dos en la carretera” (1967), “Sola en la oscuridad” (1967), “El guateque” (1968) ,y la serie de animación para televisión de “El show de la Pantera Rosa” (1969).

En los 70 su carrera continuaría por los mismos derroteros de éxito de crítica y de popularidad con scores para films como “ Odio en las entrañas” (1970), “Los girasoles” (1970), “Darling Lili” (1970), “Oklahoma año 10” (1973), “La chica de Petrovka” (1974), “·El carnaval de las águilas” (1975), “El expreso de Chicago” (1976), “El estrafalario prisionero de Zenda” (1979).

En los 80 comenzaría a distanciar sus trabajos que seguían siendo de calidad contrastada como “Solo para adultos” (1980), “SOB” (1981), “Víctor o Victoria” (1982) (con la que obtendría su cuarto oscar), la serie “El pájaro espino” (1983), “Harry e Hijo” (1984), “Basil , el ratón superdetective” (1986), “Cita a ciegas” (1987), o la pelicula televisiva “ Peter Gunn” (1989).

En los 90 aún nos dejará aún algunas piezas como “Agente oculto “ (1990), “Julie” (1992) o “Tom y Jerry” (1992).

Su exitosa y larga carrera llegará a su fin cuando en junio de 1994 , a los 70 años de edad, Henry Mancini fallece en su residencia de Beverly Hills. Pero nos quedan sus más de 200 composiciones, sus 4 oscars de 18 nominaciones, 1 Globo de Oro de 9 nominaciones, 4 Grammys, y un montón de mágicos instantes musicales en el cine...como los que podéis ver a continuación...

LUCIO GODOY, DEL METRO DE PARÍS A LOS GOYA

Lucio Godoy nace en Paraná, Argentina en 1958.
Sus primeros estudios musicales los lleva a cabo en el Conservatorio de Buenos Aires
Se marcha de Argentina a París con 20 años con una beca que le da poco de si con lo que tiene que actuar como musico en bares y locales además de tocar en el metro para pagar sus estudios.
En 1985 decide reforzar su formación y se marcha a estudiar al  Berklee College de Boston.
Mientras tanto sigue viviendo como intérprete, como compositor esporádicamente y también como arreglista para otros grupos o como músico de sesión.  
En 1992 se traslada a España y un año después comienza a componer para el cine...
Su primera intervención será en un corto de Miguel Albaladejo titulado “Cenizas a las cenizas” (1993) pero su primer largo no le llegaría hasta 1996 con “Pintadas”.
La década de los 90 la cerrara con films como “ La primera noche de mi vida “ (1998), “Marta y alrededores” (1999) y “Ataque verbal” (1999).
En la nueva década llevará a cabo la composición de películas como “El cielo abierto “ (2001), “Intacto” (2001) (una de sus mejores obras para mi), “Los lunes al sol” (2002) (con la que ganaría el premio de la Música de España al mejor score), “El lápiz del carpintero” (2003),  “Cachorro” (2004),  “El penalti más largo del mundo” (2005), “La educación de las hadas”(2006) (con la que obtiene el Goya a la mejor canción), “El club de los suicidas”(2007), “Mataharis” (2007), “Los girasoles ciegos” (2008) (nominación a los Goya), “El corredor nocturno” (2009), “Triage” (2009), “Amador” (2010), "Silencio en la nieve" (2011) (sin duda mi favorita), “ Un cuento chino” (2011) y “ Blackthorn”(2011) (nueva nominación a los Goya).
Sus últimos trabajos corresponden a “Todos tenemos un plan” y “Fin” ambas de 2012 y se halla inmerso ahora en varios trabajos.
También a trabajado con productor musical para otros autores en peliculas como como “Mar adentro”, “Los otros” (Alejandro Amenábar)”; “Todo sobre mi madre”, “Carne trémula”, “La flor de mi secreto” (Pedro Almodóvar), “La lengua de las mariposas” (José Luis Cuerda), “Los amantes del círculo polar”, “Tierra “(Julio Medem), “Mi vida sin mi”, “A los que aman” (Isabel Coixet), “La vida que te espera” (Manuel Gutiérrez Aragón) o “Nadie conoce a nadie” (Mateo Gil).
Podéis conocer algo más de él en este enlace, una interesante entrevista de Bso Spirit...
http://www.bsospirit.com/entrevistas/luciogodoy.php

Entre sus creaciones podéis oír estas maravillas...Como veréis variopintas sin duda...