La entrada de hoy va dedicada al que
considero como uno de los padres de creación musical moderna en el
cine italiano.
Alessandro Cicognini nace en 1906 en
Pescara, Italia.
Recibe formación musical clásica
desde muy temprana edad en el Conservatorio de Milán.
Llegó a componer hasta 106 bandas
sonoras entre 1936 y 1965, muchas de ellas para películas del
prestigioso director.
La mayor parte de su producción se
sustenta en el uso de pequeñas orquestas e inusual instrumentación.
Comenzará en el mundo del cine en 1936
en un par de películas donde no se verá acreditado su trabajo, “Los
dos sargentos” (1936) y “I due misantropi” (1937).
A estos trabajos seguirían las
composiciones para películas como “ El corsario negro” (1938),
“Castillos en el aire” (1939), “Cavalleria rusticana” (1939),
“El nacimiento de Salomé” (1940), “Don Pasquale” (1940),
“Conjura en Florencia” (1941) “La estatua viviente” (1943),
“El limpiabotas” (1946), “Las aventuras de Pinocho” (1947),
“El ladrón de bicicletas” (1948) (su obra más conocida y
premiada),”El ladrón de Venecia” (1950), “Milagro en Milán”
(1951), “Don Camilo” (1952), “Sucedió así” (1952),
“Estación Termini” (1953) (para muchos su mejor trabajo), “Pan,
amor y fantasía” (1953), ·Ulises” (1954), “La ladrona, su
padre y el taxista” (1955), “Locuras de verano” (1955),
“Orquídea negra” (1958), “Capri” (1960), Aventura en Roma”
(1962), terminando su carrera en 1965 con “El camarada Don Camilo”.
Sorprendentemente se retirará de la
composición en 1965, cuando solo contaba con 59 años para dedicarse
a la enseñanza.
Roque Baños nace en la localidad murciana de Jumilla, en el año 1968. Sus primeros estudios los realiza en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde finaliza el grado elemental en la especialidad de saxofón, consiguiendo Premio Fin de Grado de Solfeo y Matrícula de Honor en Saxofón. Más tarde, en 1986, se traslada a Madrid, donde accede al Real Conservatorio de Música de la ciudad, lugar en el que completa sus estudios. Obtiene el Premio Fin de Carrera, además de varias menciones y matrículas de honor, consiguiendo las titulaciones de Profesor Superior de Saxofón, Piano, Solfeo, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta.
En 1997 aprueba por oposición la plaza de saxofón de la escala básica de suboficiales músicos de la Armada. Cuerpo al que pertenecerá durante los siguientes 11 años. En su faceta de instrumentista, ofreció varios conciertos, tanto como solista como formando parte de varios grupos de cámara, estrenando obras de autores españoles y extranjeros. Pero sus pasos musicales se han encaminado decididamente hacia la composición y la dirección, hallándose en ellas su labor más importante: ha estrenado y dirigido obras en el Auditorio Nacional de Madrid, el Centro Reina Sofía y el Círculo Cultural de Bellas Artes, así como en el Festival de Música Contemporánea de Alicante y en otros diversos puntos del país.
En 1993 recibe una beca del Ministerio de Cultura, y estudia en Berklee College of Music, donde se especializa en Composición de Música para cine y en Jazz, consiguiendo el premio “Robert Share Award" por demostrar “el más alto nivel dramático-musical en el área de composición de música para cine”, y en el campo del jazz un “Achievenment Award”, que le es concedido por sus magníficas cualidades interpretativas. En 1995 se gradúa con la distinción "Summa Cum Laude" en las especialidades de Film Scoring y Performance.
(texto extraído íntegramente de la biografía que aprece en su web www.roquebanos.com)
He escogido esta biografía porque seguro que es más fidedigna y esta mejor redactada de lo que yo podría hacerlo.
Roque Baños se inicia en el cine como compositor con “Carreteras secundarias” (1997) y desde ese momento me llamó la atención y pasó , poco a poco, a convertirse en uno de mis compositores favoritos.
Roque sabe hacer la lectura musical de cada instante de la historia y eso es lo que me engancha.
Más tarde compondría los scores de películas como “Una pareja perfecta” (1998), “Goya en Burdeos” (1999) (por la que obtendría su primer premio importante, el Premio del Circulo de Escritores Cinematográficos), “El corazón del guerrero” (1999), “La comunidad” (2000) (su primera nominación a los Goya) , “Lazaro de Tormes” (2000), “Tuno negro” (2001), “Al otro lado de la cama” (2002), “Salomé “ (2002) (su primer Goya a la mejor canción), “800 balas” (2002), “La flaqueza del bolchevique” (2003), “El maquinista” (2004) , “Frágiles “(2005), “Alatriste “ (2006) (una de mis favoritas, sin duda), “Las 13 rosas” (2007) (segundo Goya, esta vez a la mejor banda sonora), “Los crímenes de Oxford” (2008) (su tercer Goya hasta el momento), “Celda 211” (2009), “Balada triste de trompeta” (2010), siendo su última obra estrenada “Oldboy” (2013).
Entre sus galardones destacan 3 Goya de 10 nominaciones, 3 CEC de 9 nominaciones y 3 Premios de la Música de 6 nominaciones...Entre sus obras , me quedo con estas...aunque me gusta casi todo lo que ha escrito...
Como su mentor, Hans Zimmer, Klaus
Badelt nace en Franckfurt, Alemania en 1967.
Badelt comenzó su carrera musical
escribiendo y produciendo música para anuncios y algunas series de
televisión (como “Peter Strohm” (1995) o “El lugar del crimen”
(1998) en su Alemania natal.
En 1998 compone para la película
alemana “Der eisbar” su primera banda sonora cinematográfica y
es cuando su compatriota Hans Zimmer lo invita a continuar su carrera
en su compañía “Media Ventures” situada en Santa Mónica,
California.
Y aquí es donde el compositor comienza
una carrera fulgurante con títulos como “El juramento” (2001),
“Invencible” (2001), “La máquina del tiempo” (2002), “K-19”
(2002), “Ned Kelly” (2003), “Basic” (2003), “ Piratas del
Caribe” (2003), “Catwoman ”(2004), “Constantine” (2005),
“La promesa” (2005), “Ultraviolet” (2006), “Rescate al
amanecer” (2006), “Premonition” (2007), “Cazadores de
dragones” (2008), “Solomon Kane” (2009), “Shanghai” (2010),
“Dylan Dog” (2010), “The floating shadow” (2011) o “Llévame
a la luna” (2012).
Entre los galardones y nominaciones que
ha recibido destacaríamos 2 ASCAP por Piratas del Caribe y
Constantine...
aquí os dejo algunas de sus piezas
para el cine......
El modo en el que el gran Victor Young
llega a convertirse en una de los más prestigiosos y admirados
compositores de la época dorada de Hollywood parece más el
argumento de un melodrama que otra cosa...confirmando la famosa frase
de que la realidad supera con creces la ficción.
Nacido en 1899 en Chicago, Illinois
(USA) , hijo de emigrantes polacos los cuales deciden enviarlo a
Europa para su educación musical. Estudia en el Conservatorio de
Varsovia y pronto acredita grandes dotes musicales, sorprendiendo a
sus profesores, quienes fueron testigos de una fulgurante carrera que
le llevó en plena adolescencia a ser el primer violín de la
Orquesta Filarmónica de Varsovia.
Hasta aquí todo dentro de una
“relativa” normalidad pero en 1917 , acepta realizar una gira de
conciertos en Rusia, en plena euforia revolucionaria. Es arrestado.
Todo hace temer lo peor cuando un oficial bolchevique, admirado de su
talento, planea la huida de Young, quien parecía tocado por la mala
suerte, pues al poco de burlar a las autoridades rusas, vuelve a ser
arrestado, esta vez a Alemania, país donde su presencia , en plena
1ª Guerra Mundial, tampoco era oportuna. De nuevo fue su talento
como violinista el salvoconducto que le sirvió para salir de
prisión, rumbo a Estados Unidos.
Young empezó como compositor clásico
y concertista de violín, pero decidió pasar a la esfera de la
música popular cuando entró en la orquesta de Isham Jones. Estudió
piano con Isidor Philipp, del Conservatorio de París.
Tras este azaroso comienzo decide
instalarse en Los Ángeles, donde gana fama como violinista. Atraído
por el mundo del cine, prueba suerte en la orquesta que la Paramount
tiene en plantilla para interpretar las bandas sonoras de sus
producciones. Para sorpresa de todos, Young empezó a componer y
arreglar partituras, y lo hizo con tal facilidad, que ha pasado a la
historia del cine como uno de los músicos más prolíficos.
Su inicio en Hollywood, a mediados de
los 30, hace presagiar ya lo que supondría más adelante su
currículum profesional con mas de trescientas cincuenta
composiciones y arreglos en dos décadas.
Su primera incursión es en un corto de
1935, “Melody Magic” y sus primeros trabajos serían para
películas (muchas veces sin figurar en los créditos) como “Anything
goes” (1936), “Dejad paso al mañana” (1937), “Army girl”
(1938) (por la que recibirá su primera nominación a los oscars),
“Breaking the Ice” (1938), “Union Pacífico” (1939), “El
hombre de la conquista” (1939), “Way down south” (1939),
“Caballero y ladrón” (1939), “Los viajes de Gulliver” (1939)
(hasta 22 scores compondría en ese año de 1939).
Quién más se sirvió de su habilidad
musical fue el director Cecil B. DeMille, para el que Young compuso
bandas sonoras inolvidables con quién colaboraría en un total de 7
de las ultimas nueve pelicular del director.
En los 40 pondría música a films como
“Mando siniestro” (1940), “Arise, my love” (1940), “La
Policía Montada del Canadá” (1940), “Arizona” (1940),
“Virginia” (1941), “Si no amaneciera” (1941),”Piratas del
mar Caribe” (1942),”¿Por quién doblan las campanas? “ (1943),
“ Por el valle de las sombras” (1944), “Cartas a mi amada”
(1945), “La bribona” (1945), “Vida íntima de Julia Norris”
(1946), “Los inconquistables” (1947), “El vals del emperador”
(1948), “El estado de la unión” (1948), “Un yanqui en la corte
del rey Arturo” (1949) y “Sanson y Dalila” (1949)...siendo su
año más prolífico 1940 con 23 producciones.
En los 50 escribiría las partituras de
“El rey del tabaco” (1950), “September affair” (1950)(por la
que obtendría un Globo de Oro), “Río Grande” (1950), “El
mayor espectáculo del mundo” (1952), “Scaramouche” (1952), “El
hombre tranquilo” (1952) (sin duda mi score favorito), “Raíces
profundas” (1953), “Creemos en el amor” (1954), “Johnny
Guitar” (1954), “Light's diamond jubilee” (1954) (por la que
lograría un Emmy),”Tambores de guerra” (1954), “La angustia de
vivir” (1954), “LA mano izquierda de Dios” (1955), “Los
implacables” (1955), y “La vuelta al mundo en 80 días” (1956)
, por la que lograría su único oscar tras 222 nominaciones y a
titulo póstumo ya que Victor Young fallecía en 1956 (a la edad de
57 años) víctima de un aneurisma.
Yo considero que estaba entonces en su
momento más álgido y maduro de composición y que su muerte nos ha
impedido poder escuchar fantásticas composiciones que aún estaban
por llegar...
De entre sus muchas y magníficas
obras...yo he rescatado estas para su audición...
