JOHN BARRY, AL SERVICIO DE SU MAJESTAD EL CINE

John Barry  nació en York (Inglaterra), en Noviembre de 1933.

Desde su infancia, su vida estará marcada por el celuloide: su padre posee la cadena de cines de su ciudad. El joven Barry se convierte así en proyeccionista, tomando contacto con la magia del Séptimo Arte.
Todavía no había abandonado la escuela ni empezado a trabajar para su padre, cuando John ya había aprendido a tocar la trompeta y el piano. Antes de marchar al servicio militar, John ya es aficionado a los clásicos (Korngold, Mahler...), y además había desarrollado su actividad como trompetista junto a una banda de jazz local: The Modernaires.
En el ejército se incorpora a una banda militar, y es en esta época cuando se forma musicalmente. El modo: un curso por correspondencia con el compositor de Jazz Bill Russo .
Tras su licenciatura realiza trabajos de arreglista aunque también compone. Barry rechazará la oferta de unirse a alguna banda para formar su propio grupo, The John Barry Seven.

Fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varias películas y su primera intervención será para el film Hasta el ´ultimo aliento de John Guillermin .

Estos logros captaron la atención de los productores de la película Dr. No, Albert R. Broccolli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Monty Norman. Por lo que despidieron a Norman y encomendaron a Barry componer el resto de la partitura de la cinta, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo cual resultaría en la creación del tema de James Bond, aunque sigue apareciendo como “no acreditado en las fichas técnicas del film.

Es conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los instrumentos de viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en una partitura para el cine ("Al servicio secreto de Su Majestad") (On Her Majesty's Secret Service).

Desde ese momento va a ver si vida musical vinculada definitivamente a la creación y composición de música para cine.

Así en los años 60 intervendrá en films como Desde Rusia con Amor (1963)(de hecho será el compositor de la serie de James Bond durante la mayoría de sus peliculas), James Bond contra Golfinger (1964), Operación Trueno (1965), Nacida Libre (1966) (con la que obtendrá sus dos primeros oscars como banda sonora y mejor canción), Solo se vive dos veces (1967) o El León en Invierno (1968) (con la que logra su tercer oscar).

En los 70 participa en films como El último valle (1971), Diamantes para la eternidad (1971), Robin y Marian (1976), King Kong (1976) o La Calle del Adiós (1979).

El prestigio de Barry se cimienta en su capacidad de crear grandes composiciones orquestales con una sencillez y grandiosidad incomparables.

En los 80 nos deja algunas de sus mas bellas composiciones como Frances (1982), Cotton Club (1984), Memorias de Africa (1985)(probablemente su obra más hermosa y con la que logra su cuarto oscar) y en los 90 con Bailando con Lobos (1990)(otra grandísima creación con la que logra su quinto oscar), Chaplin (1992) y  La Letra Escarlata (1995), siendo su ultima creación para Enigma (2001) de Michael Apted.

John Barry fallece el New York el 30 de enero de 2011, a los 77 años de edad victima de un ataque cardíaco.

Entre sus premios destacan sus 5 oscars (de 7 nominaciones), 2 BAFTAS, 1 Globo de Oro (y otras 10 nominaciones mas) y 1 Grammy por Bailando con Lobos

De sus obras he seleccionado estos vídeos...

ANNE DUDLEY, EL ARTE DEL SONIDO

Nacida Anne Jennifer Beckingham en Chatham, Kent, Inglaterra en 1956 y conocida como Anne Dudley es una conocida y reputada compositora de bandas sonoras que como otros comenzó en una banda de pop conocida como Art of Noise.

A pesar de su formación clásica decidió moverse al mundo de la música comercial donde se integró como música de sesión y arreglista.

En este ámbito conoce al compositor Trevor Horn con el que inicia una relación profesional y la creación del grupo de pop vanguardista The Art of Noise con quienes edita 5 discos entre 1983 y 1989.

A través de esta asociación con Horn ha intervenido en las grabaciones de otros músicos internacionales como Frankie Goes to Hollywood, Seal, Marc Almond, Rod Stewart, Robbie Williams...

Como productora ha producido trabajos de gente como Tom Jones o Debbie Harry.

Se inicia en la composición para bandas sonoras en 1987 con un trabajo para una comedia intrascendente , “Tres gordos y un millonario” ...aunque luego comienza a tener encargos de mayor importancia como “Amor a una extraña” (1991)(donde inicia su colaboración con el director Neil Jordan), “The crying game” (1992) , “The Full Monty” (1997, con la que logra el Oscar), “American History X” (1999) y ya , mas recientemente, en películas como “Tristan e Isolda” (2006), “The Walker” (2007) y en los últimos años en series como “Trial and retribution” o “Breathless”.

En 1995 saco al mercado su primer trabajo en solitario, lejos del cine, “Ancient and Modern )1995) , un éxito de critica y publico y desde entonces ha editado dos discos mas, “A diferent light”(2002) y “Seriously chilled “ (2003).

Su trabajo se ha perdido a veces en películas intrascendentes pero su maravillosa música queda ahí...

JAVIER NAVARRETE,ENTRE LABERINTOS Y TITANES

Nacido en Teruel, en 1956, a los 19 años se trasladó a Barcelona.

Es un compositor de formación predominantemente autodidacta, aunque estudia con Gabriel Brncic, un compositor chileno de música electrónica.

Empieza en la música de cine de un modo accidental, casi por casualidad, pero casi.

 Después de una etapa de concertista y de hacer algunos trabajos para el teatro lo llama Agustí Villaronga para hacer su primera película,Tras el cristal, en 1987, y así hasta el momento presente.

En principio se ve más influenciado por la música minimalista de los compositores americanos e ingleses.

Luego pasa a tener una etapa más viva y es  cuando conocí a Alberto Iglesias que en ese momento vive en Barcelona lo que propicia que toquen juntos.

Una de las características fundamentales de Navarrete es su humildad.

Aunque es uno de los mejores y mas reconocidos compositores españoles, tanto por su habilidad para adaptarse a cualquier género, como, sobre todo, para realizar partituras de una complejidad y ejercicio de estilo único, suele dejar su música al servicio de la película buscando más que resalte el resultado cinematográfico que buscar el lucimiento personal dejando de lado esas ocasiones en las que otros compositores buscarían la mejor forma de venderse.

Entre sus obras destacan Atolladero (1995), 99'9 (1997), El Mar (2000), El espinazo del diablo(2001, su primera colaboración con Guillermo del Toro), El Laberinto del Fauno (2006, por la que lo nominan a los Oscars y a los Goya), Corazón de tinta (2008),  Luciérnagas en el Jardin (2008),Cracks (2009) y La ira de titanes (2012)

Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro relacionadas con la Guerra Civil Española, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.  En 2012 consigue el Premio Emmy por su trabajo en el telefilm "Hemingway & Gellhorn", protagonizado por Clive Owen y Nicole Kidman.

JAN A.P. KACZMAREK, UN POLACO EN LA CORTE DEL REY MIDAS

Jan A.P. Kaczmarek nace en Konin, Polonia en 1953.

Se gradúa en derecho por la Universidad Adam Mickiewicz de Poznań.

Trabaja en el Laboratorio de Teatro de Jerzy Grotowski a finales de los años 70 y crea la Orquesta del Octavo Día en 1977 que durante dos años coopera con el Teatro Ósmego Dnia.

Graba su primer álbum, "Music for the End", en 1982 para Flying Fish Records. Ese mismo año ganó el Premio "Drama Desk Award for Outstanding Music in a Play" por su música incidental para "'Tis Pity She's a Whore". En 1989 se trasladó a Los Ángeles.

Entre sus obras mas reconocidas están Quo Vadis (2001), Infiel (2002), Descubriendo nunca jamás (2004) )por la que gana su primer y único oscar hasta el momento), The Visitor (2007) y Hachiko (2009).

En el 2004 crea El Instituto Rozbitek (en Rozbitek, Polonia), con el propósito de crear un centro europeo nuevo de educación y creación artística en materia de cinematografía, música,teatro y nuevos medios.

Es el creador y director del Transatlantyk - Poznań Festival Internacional de Cine y Música, que tuvo su primera edición en 5-13 de agosto de 2011 y la segunda edición en 15-22 de agosto de 2012, en Poznań y Rozbitek, Polonia.

A pesar de no tener una amplia trayectoria en el mundo de la cinematografía a dado muestras de su maravilloso talento.

Os dejo con algunas muestras de el y el porque se ha convertido en uno de mis compositores favoritos.

DIMITRI TIOMKIN, EL MÚSICO QUE SURGIÓ DEL FRÍO

Dmitri Tiomkin nace en Kremenchuk, Ucrania en 1894 en la época zarista, bajo el reinado de Alejandro III (que fallecerá a fin de año dejando en el trono al último de los Romanov, Nicolas II).

Hijo de una profesora de música y de un físico, desde muy niño, comienza a mostrar sus dotes musicales.

Estudia en el Conservatorio de San Petersburgo bajo la tutela de Felix Blumenfeld y Isabelle Vengerova, además de con el director del conservatorio, el genial músico Alexander Glazunov.

Se hace asiduo a una taberna de aire bohemio conocida como “El Perro sin hogar” donde confraterniza y se hace amigo de otro músico que dará mucho que hablar, Sergei Prokofiev.

Comienza su andadura en el cine acompañando con el piano algunas películas mudas, francesas y rusas, de la época así como acompañando a la bailarina Thamar Karsavina y las locuras cinematográficas del gran Max Linder.

En Rusia, la vida de Dmitri, como las de sus conciudadanos se ve alterada por la Revolución Bolchevique y el nacimiento de la nueva Unión Soviética y es en esta época cuando después de participar en la dirección musical del reestreno de “La Tormenta del Palacio de Invierno” (en el que actúan cerca de mil personas entre los que se cuentan 500 músicos y 125 bailarines) cuando decide trasladarse a Berlin.

Permanece dos años en Alemania (donde actúa como pianista y compositor de piezas ligeras) y los dos siguientes en París donde recibe una oferta de Broadway para participar en espectáculos de vaudeville.

En Nueva York conoce a la bailarina y coreógrafa de origen austriaco Albertina Rasch con la que contrae matrimonio al año siguiente participando con ella y su compañía de Ballet Americano en un tour que le llevará de de costa a costa del país.

La crisis acaecida por la caída de Wall Street de 1929 ocasiona que deban dejar la compañía y es cuando Hollywood llama a su puerta y ese mismo año firma con la MGM aunque es para Universal Pictures para quien crea su primer score en 1931 para la pelicula “Resurrección” de Edwin Carewe y luego para la Paramount en Alicia en el Pais de las Maravillas (1933) de Norman Z. Leod.

Aunque su primera gran composición fue para “Horizontes Perdidos”(1937) de Frank Capra con quien congenió a las mil maravillas y con quien trabajó en otras 4 películas entre las que destacan “Vive como quieras”, “Caballero sin espada” (por cuya aportación recibió la primera nominación a los oscars) o “Que bello es vivir” acompañando también al director italoamericano en sus documentales sobre la Guerra Mundial.

Tras la II Guerra Mundial , Tiomkin, ya se ha afianzado en Hollywood y nos deleita con músicas para películas como “Duelo al sol”(1947), “Río Rojo” (1948) o “El ídolo de barro” (1949), pero es en los 50 cuando su genio y su trabajo empiezan a ser mundialmente reconocidos por sus trabajos con Alfred Hitchcock (con quien ya había trabajado en 1943, en La Sombra de una duda”) en películas como “Extraños en el tren”(1951), Yo, confieso (1953) o “Crimen perfecto”(1954) y es en esta década cuando consigue sus 3 estatuillas de la Academia, “Solo ante el peligro”(1952), “Escrito en el Cielo” (1954) y “El Viejo y el Mar”(1958), creando además inolvidables melodías para “Gigante”(1956), y “Río Bravo”(1959).

En la década de los 60 continúa mostrando su capacidad creativa con obras como “El Alamo”(1960)(Para mi probablemente su mejor trabajo para el cine), “55 Dias en Pekín”(1963); y en 1964 , por partida doble; con “El Fabuloso mundo del circo” y “La Caída del Imperio Romano”.

Su ultimo trabajo de composición para la pantalla fue en 1968 para “Catalina la Grande”, aunque aun recibió la ultima de sus 22 nominaciones al oscar por su trabajo como director musical de “Tchaikovsky”(1972).

Murió en Londres en noviembre de 1979 a los 85 años de edad después de haber acariciado la gloria , después de la obtención de tres oscars además de 8 Globos de Oro y el reconocimiento del gran público.

Greatest Hits

High Noon

El Alamo

                                                                El Viejo y el Mar

SIMPLEMENTE, JOHN WILLIAMS

Hablar a estas alturas de John Towner Williams es complicado.

Probablemente sea el autor mas popular en cuanto a que es el creador de muchas de las bandas sonoras mas conocidas y comerciales de la historia del cine...entre sus obras más reconocibles están las que forman parte de la saga de Star Wars, la saga de Indiana Jones o Tiburón...pero Johnny Williams ( como era conocido en los créditos de sus obra iniciales) es mucho más que un compositor de éxito comercial...es un generoso colaborador y un músico con una formación histórico-musical impresionante.

Nacido en 1932 en Floral Park, New York,USA, en un hogar genuinamente musical (su padre era batería de jazz y su madre una melómana empedernida) , se traslada a Los Ángeles con su familia en 1948 graduándose en 1950 para posteriormente ingresar en la prestigiosa universidad de UCLA

donde estudia piano y composición.

Además recibe clases de particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianista-arreglista Bobby Van Eps.

Tras finalizar su servicio militar se traslada de nuevo a de Nueva York donde estudia piano con Rosina Lhévinne.

Por entonces comparte su tiempo entre su trabajo como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York , con su colaboración como músico con el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y Charade (1963).

A su regreso a la ciudad de Los Ángeles comienza a trabajar para los estudios como pianista, bajo la tutela de su gran amigo Bernard Herrmann y Alfred Newman en los estudios Fox.

Va progresando hacia la orquestación y el arreglo para numerosos compositores de la Edad Dorada como Waxman o Tiomkin y el mismo Newman. Su instinto de compositor estaba abriéndose paso, y sus primeras oportunidades se las dio la televisión: La Isla de Gilligan o Perdidos en el Espacio estuvieron entre sus primeras creaciones.

Sus primeras composiciones para la gran pantalla son para comedias ligeras como Daddy-O (1959), Because They're Young (1960) y sobre todo Cómo Robar un Millón (1966), lo que le hace correr el riesgo de encasillarse, pero su carrera cobrará un giro fundamental cuando recibe su primer Oscar por su adaptación de El Violinista en el Tejado (1971).

En la década de los 70 su carrera comienza a afianzarse con proyectos como La Aventura del Poseidón (1972), Loca evasión (1974) (su primera colaboración con el director Steven Spielberg),

El Coloso en llamas (1974), La batalla de Midway(1976), pero especialmente con películas como Tiburon (1975) (que le vale su segundo oscar) , La Guerra de las Galaxias (1977) (su tercera estatuilla), Encuentros en la Tercera Fase (1977) o Superman (1978).

Los 80 serán también prolíficos y exitosos con scores como los de El imperio contraataca (1980), En busca del arca perdida (1981) (su primer encuentro con Indiana Jones), ET (1982)(que le vale su cuarto oscar), la continuaciones de Star Wars , El Retorno del Jedi (1983) ; y de Indiana Jones, Indiana Jones en el Tempo Maldito (1984); así como Las Brujas de Eastwick (1987), El Imperio del sol (1987), la tercera entrega de Indy, Indiana Jones y la ultima Cruzada(1989) y la fantástica creación para Nacido el 4 de Julio (1989).

En los 90 , su carrera sigue en ascenso con creaciones como las de Un Horizonte muy lejano (1992),

Parque Jurásico (1993), La Lista de Schindler (1993) (su quinto oscar), Salvar al soldado Ryan (1998) y la primera entrega de la nueva saga de Star Wars, La Amenaza Fantasma(1999).

Con el nuevo milenio, John Williams sigue en la cresta de la ola con películas Harry Potter y la piedra filosofal( 2001) con la que inicia su participación en las tres primeras entregas de la saga de Harry Potter, que continuará con La Cámara Secreta (2002) y El Prisionero de Azkabán (2004), así como las continuaciones de Star Wars , El Ataque de los Clones (2002) y La Venganza del Sith (2005); además de Minority Report (2002) , Memorias de una geisha (2005), la ultima entrega de Indiana Jones en la Calavera de Cristal (2008), siendo sus últimas creaciones notables War Horse (2011) y Lincoln (2012).

Este ganador de 5 premios Oscars de la Academia, que además ha sido nominado en otras 43 ocasiones a la preciada estatuilla; ganador de 4 globos de Oro (e infinidad de nominaciones), 7 BAFTAS Británicos, 10 Premios Grammy ( 6 de ellos en años consecutivos entre 1978 y 1983) y más de una veintena de discos de Oro y de Platino (cosa poco común en un creador de Bandas Sonoras) es además un prestigioso compositor de musica clásica con más de 50 composiciones más allá del cine y la televisión; entre las que podemos destacar (para que no sea demasiado extenso) las siguientes:

• Preludio y fuga (1965)
• Concierto para flauta y orquesta (1969)
• Concierto para violín y orquesta (1976)
• Jubilee 350 Fanfare (1980) compuesta para conmemorar el 350.º aniversario de la ciudad de Boston.
• Concierto para tuba y orquesta (1985),
• Fanfarría de la Libertad (Liberty Fanfare, 1986), compuesta para el centenario de la Estatua de la Libertad.
• Concierto para clarinete y orquesta (1991)
• Concierto para fagot y orquesta (The Five Sacred Trees) (1993)
• Concierto para cello y orquesta (1994)
• Concierto para trompeta y orquesta (1996).
• TreeSong, concierto para violín y orquesta (2000).
• Concerto for trompa y orquesta (2003)
• Concierto para viola y orquesta (2008)
• Concierto para arpa y orquesta ("On Willows and Birches") (2009).

Además de haber trabajado con los grandes creadores de la Epoca Dorada, ha compartido composición e instrumentación con algunos de los más grandes interpretes mundiales como el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich, el violinista israelí Itzhak Perlman o el cellista chino-francés Yo-Yo Ma,

Lo que ha generado John Williams en el mundo de la orquestación y composición musical en el Séptimo Arte es solo comparable a su capacidad creativa y su generoso talante...

Nota-Supongo que se ha notado bastante que es mi compositor favorito sin lugar a dudas...jejeje....

Como es muy dificil seleccionar temas y videos sobre el os dejo un ramillete de ellos esperando que los veais poco a poco y no os deis un atracon de primeras

RACHEL PORTMAN - MAGIA EN SUSSEX

 

Rachel Portman es una compositora británica nacida en la ciudad inglesa de Haslemere,en West Sussex, Inglaterra en 1960.

Desde niña sus padres optaron por darle una formación musical clásica.

Sus primeras composiciones para piano datan de 1973. Años más tarde ingresa en la Oxford University, donde completa su formación.

Comienza también a interesarse por la composición de musica para películas y obras de Teatro de estudiantes y posteriormente se inicia en la composición para series de la BBC y Channel 4.

A finales de los años ochentas Rachel Portman se había convertido en una compositora acreditada lista a dar el paso a films de mayor envergadura.

En 1988 llega su primer reconocimiento a la mejor compositora joven concedido por el British Institute.

A la concesión obtenida en 1988 siguió otra de la TV de Carlton por «la originalidad creativa de las mujeres en la composición cinematográfica».studiantes y posteriormente se inicia en la composición para series de la BBC y Channel 4.A finales de los años ochentas Rachel Portman se había convertido en una compositora acreditada lista a dar el paso a films de mayor envergadura.

Su primera partitura para el cine estadounidense llegó de la mano del director Beeban Kidron en un remake de Magnolias de Acero, USED PEOPLE (1992).

Fiel siempre a su estilo sinfónico y lírico ha sido capaz de captar las sensaciones humanas con melodías tan sencillas como envolventes. En THE CIDER HOUSE RULES (1999) nos transportaba a un tiempo de colores en blanco y negro. En THE LEGEND OF BAGGER VANCE (2000) conseguía emocionar cuando un muy logrado Bagger Vance (Will Smith) dibujaba en la oscuridad la soledad de Rannulph Junuh (Matt Damon) y en CHOCOLAT (2001) reincidía en el mismo estilo, pero aportando variaciones necesarias.

Ganadora del oscar a Mejor Música en 1996 por su partitura para “Emma”(siendo la primera mujer de la historia en obtenerlo), ha sido nominada posteriormente por “The Cider House Rules” (1999) y “Chocolat” (2000) por las que fue tambien nominada a los Globos de Oro y los Grammy.

Entre sus maravillosas composiciones podemos destacar:

- “El Club de la Buena Estrella”,1993

• “Sirenas”, 1993

• “Solo Tú”, 1994
• “A Wo0ng Foo, Gracias por todo, Julie Newmar”, 1996
• “Emma”, 1996
• “Las Normas de la Casa de la Sidra”, 1999
• “La Leyenda de Bagger Vance”, 1999
• “Chocolat”, 2000
• “La leyenda de Nicholas Nickleby”, 2002
• “ Oliver Twist”, 2005
• “ La Duquesa”, 2008
• “Snow Flower and the Secret Fan”, 2011
• “Private Peaceful”, 2012

Conjugando siempre fantásticas pero sencillas melodías, Rachel Portman nos lleva en la alas de música dentro y fuera de la pantalla.

Os dejo algunos enlaces para que podais disfrutar de la belleza de su obra...

TAN TA TA CHÁN

Siempre me ha gustado el cine...desde muy pequeño...y siempre me ha gustado descubrir quien esta detrás de la magia de cada película...

Al principio, investigaba sobre actores, actrices, directores...que son los que de algún modo suelen monopolizar la atención del gran público cuando se habla del llamado séptimo arte.

Luego , poco a poco, fui descubriendo a los que suelen ser menos conocidos por el público en general pero que ejercen sin duda una gran influencia con su trabajo sobre nuestra visión cinematográfica...Y ahí comencé a estudiar a los fotógrafos, guionistas, diseñadores de decorados, vestuario, directores artísticos, técnicos de efectos especiales...etc....pero sobre todo (no podía ser de otro modo) a los músicos...Esos que nos emocionan sin palabras...esos que nos llevan en volandas por sensaciones de euforia, pánico,incertidumbre y melancolía...

Porque todos recordamos , y relacionamos melodías con escenas o películas...

¿Quién no recuerda la maravillosa sintonía de “Lo que el viento se llevo”?...Pero...quien conoce a su compositor...el gran Max Steiner...

Todos recordamos la escena memorable de la ducha de Psicosis de Alfred Hitchcock....pero...¿Quien sabe que fue Bernard Herrmann su creador ?...

Siempre habrá , incluso en los campos mas desconocidos, alguien conocido para el gran público...como en este caso lo es John Williams , el creador de fantásticas melodías...pero seguro que lo asocian casi exclusivamente con las pelis de Spielberg y las de Lucas...cuando su trabajo es mucho mas que eso...

Por eso...nace esta página....para acercarlos a aquel que quiera conocer algo mas de algunos de los grandes músicos de la historia del cine.

Y voy a empezar con una de mis favoritas...con una mujer. Con la británica Rachel Portman..

En un mundo , dominado casi exclusivamente por hombres, es maravilloso ver a creadoras como ella, o como las también inglesas Anne Dudley, Jocelyn Pook, Debbie Wiseman o Angela Morley (un caso muy curioso del que hablaremos algun día), la escocesa Evelyn Glennie, la australiana Lisa Gerrard, las estadounidense Deborah Lurie o Wendy Blackstone,, la francesa Helene Blazy o la genial compositora griega Eleni Karaindrou, una de las que consiguió abrir el camino a las compositoras modernas en el cine.

El único criterio que voy a seguir para la selección es el de afinidad con el autor...Es decir, los autores que a mi me hacen vibrar...Esto es un blog lúdico, y no quiero entrar en polémicas de si fulanito debería estar o no...cada cual tiene sus criterios, no digo que estos que van a pasar por aquí sean los mejores, sino los que mas me gustan...

Y después de este pequeño prologo...en la siguiente entrada...Rachel Portman...