ALBERTO IGLESIAS Y LA MÚSICA QUE HABITA

 

No podría entenderse el cine de dos de los mejores y más internacionales directores españoles, Pedro Almodóvar y Julio Médem, sin la aportación musical de Alberto Iglesias.

Alberto Iglesias nace en San Sebastián, Guipúzcoa, en 1955, donde comienza sus estudios musicales de Piano, Armonía y Composición, prosiguiendo más adelante su formación en ciudades como Barcelona, París y Milán.

Entre 1981 y 1986 forma un dúo de música electrónica con el también más tarde, compositor de bandas sonoras Javier Navarrete.

Comienza su participación en el mundo del celuloide con diversos cortos entre 1980 y 1984 siendo en este año cuando pone su música al primer largometraje de su carrera, “La Conquista de Albania” de Alfonso Ungría.

En la década de los 80 participa en películas de renombre como “La muerte de Mikel” (1984), “Luces de bohemia” (1985) o “Adiós pequeña” (1986) dándole ese marchamo, ese plus de calidad, que pocos compositores, entre ellos Alberto, logra darle a un film.

En los 90 comienza su colaboración con Julio Médem con el que llegaría a coincidir en 5 películas, “Vacas” (1992), “La ardilla roja” (1993), “Tierra” (1996), “Los amantes del círculo polar” (1998) y “Lucía y el sexo” (2001) lo que le proporcionaría 4 premios Goya (no en vano Alberto es el compositor más galardonado de la historia de los Goya con 10 premios de 12 nominaciones), y su colaboración con el genio manchego, Pedro Almodovar con quien colaborará en un total de 9 películas y con quien ganaría también otros 5 Goyas.

Entre las películas de Almodóvar, destacar “La flor de mi secreto” (1995), “Carne trémula”(1997), “Todo sobre mi madre” (1999), “Hable con ella” (2002), “La mala educación” (2004), “Volver” (2006), “Los abrazos rotos” (2010), “La piel que habito” (2011) y “Los amantes pasajeros” (2013).

Pero no solo ha sido el compositor fetiche de estos dos grandes directores sino que ha colaborado en otras magníficos films como “La camarera del Titanic” (1997) de Bigas Luna, “Te doy mis ojos” (2003) de Icíar Bollaín, “El jardinero fiel” (2005) de Fernando Meirelles (que supondrá la primera nominación en la historia para un compositor español en los oscars), “Cometas en el cielo” (2007) de Marc Foster (su segunda nominación a los oscars) , las dos películas sobre Ernesto Guevara, “Che,el argentino” y “Che, Guerrilla”, ambas de 2008, de Steven Soderbergh , “También la lluvia” (2010) de Icíar Bollaín o “El Topo” 2011) de Thomas Alfredson( su tercera nominación a los oscars).

Entre sus premios y logros destacaríamos , aparte de sus 3 nominaciones a los oscars de la Academia de Hollywood y sus 10 Goyas, 3 nominaciones a los BAFTA británicos, ganador del premio del festival de Cannes por “El Jardinero Fiel”, 3 premios del European Film Awards de 5 nominaciones, Nominado a los Globos de Oro...y un sin fin más de premios y nominaciones.

Lo más importante , es que Alberto está en la cima de su carrera desarrollando una actividad constante y singularmente creativa, lo cual es una enhorabuena para él, y para los que amamos su música...

Os dejo con algunas de sus creaciones...

THOMAS NEWMAN, EL HOMBRE QUE SUSURRABA MÚSICA

Ser el hijo de un famoso y reputado personaje en cualquier campo te puede abrir puertas...ser el hijo de un peso pesado, ganador de 9 oscars, de un dirigente musical, creador de escuela...eso es una losa difícil de levantar .
Sin embargo, gracias a su calidad creativa, a su formación y a su personalidad, Thomas Newman no solo ha podido con ella sino que además se ha convertido en uno de los más reconocidos , versátiles y mejores compositores de música para el cine de la actualidad.
Nace en 1955 en Los Ángeles, California, USA.
Hijo del compositor Alfred Newman y la actriz Martha Montgomery, es además sobrino de los compositores Lionel y Emil Newman, hermano de los también compositores David y María, del director de cine Tim Newman y primo del también compositor Randy Newman....
Estudia en la USC (Universidad de Southern California) composición y orquestación con Frederick Lesemann y David Raksin.
Completa su trabajo académico en Yale y se gradúa con un Máster en Composición.
Estudia además con Jacob Druckman, Bruce MacCombie and Robert Moore.
Comienza en el mundo de la televisión con música para algun episodio de “Vida de estudiante” (1979) y una película televisiva , “La seducción de Gina” (1984) y se estrena en cine ese mismo año con “Rebeldes temerarios” y actuando como orquestador musical de films como “El retorno del jedi”.
Esa década de los 80, le sirve para ir iniciando su carrera con títulos como  “Buscando a Susan desesperadamente” (1985), “Jumping Jack Flash” (1986) o “Golpe al sueño americano” (1987), pero es en la década de los 90 cuando su carrera despega meteóricamente afianzándose como uno de los compositores favoritos por directores y crítica con scores para films como “Tomates Verdes Fritos” (1991) (una sensacional banda sonora, una de mis favoritas y con la que descubrí a este genial compositor), “Esencia de mujer” (1992), “Josh y Sam” (1993) y dos magníficas creaciones, “Cadena Perpetua” y “Mujercitas” ambas de 1994 y por las que recibirá sus dos primeras  nominaciones al oscar en el mismo año.
A ellas les seguirían “Donde reside el amor” (1995). “Intimo y personal” (1996), “El hombre que susurraba a los caballos”(1998), “Conoces a Joe Black? (1998), American Beauty” (1999) y “La Milla Verde”(1999).
En la década de inicio del nuevo milenio compondría fabulosas partituras para películas como “Erin Brockovich” (2000), “Camino a la perdición”(2002), “ Buscando a Nemo” (2003), “Cinderella Man” (2005), “El buen alemán” (2006), “WALL-E”(2008) Y “Brothers” (2009).
Sus últimos trabajos han sido “La Deuda” (2010), “Criadas y señoras” (2011), “El exótico Hotel Marigold” (2011), “La dama de hierro”(2011) y “Skyfall” (2012).  
Una de las cosas que caracteriza a Thomas Newman es  como su obra te llega a ser familiar una vez has oído parte de su trabajo. Es muy fácil distinguir su sello incluso aun cuando no hayas escuchado nunca una pieza. Ensambla el uso de la orquesta con instrumentos sintetizados (sintetizadores)
 y añade instintivamente elementos de música clásica, jazz o música popular.
La firma musical de Thomas Newman está en el uso de percusión templada, melodías distintivas y el uso del piano en momentos y situaciones sombrías.
Entre sus premios y nominaciones destacar sus 11 nominaciones a los premios Oscars de la Academia (premio que se le resiste pero que sin duda ya se ha merecido y que no dudo que obtendrá en el futuro), ha ganado el último ASCAP por “Skyfall”, 2 premios BAFTA británicos con una tercera nominación, 16 BMI Awards, 3 nominaciones a los Golden Globes, 2 GRAMMYS DE 6 nominaciones y un sin fin de premios de la critica de diversos estados y medios.
He de reconocer una vez más que Newman, Thomas en este caso, es uno de mis compositores predilectos....
Os dejo con algunas de sus obras...

ALFRED NEWMAN, GENERADOR DE ÉXITOS Y DINASTÍA

Alfred Newman, nacido en New Haven (Connecticut) en 1901, tiene la singularidad de ser uno de los pocos compositores norteamericanos de los inicios de la creación de bandas sonoras en un mundo dominado por compositores europeos que emigraron a Hollywood.

Nace en el seno de una familia humilde de diez hijos de los cuales tres, Alfred, Lionel y Emil destacarían como intérpretes musicales.

A pesar de la pobreza, los hermanos logran obtener formación musical siendo uno de sus mentores Arnold Schönberg.

Como ocurrió con otros tantos compositores fue un niño prodigio. Comienza a estudiar piano a la edad de cinco años, a los siete años de edad realizó el primero de los conciertos de piano y ayudaría a complementar los ingresos familiares tocando en teatros y restaurantes.

Con 19 años llega a Broadway donde conoce George Gershiwn, Richard Rogers y Jerome Kern. En 1930 se trasladó a Hollywood con la idea de convertirse en un compositor y director de musicales. Su primera partitura para el cine llega un año más tarde con Street Scene (1931) haciendo uso de un marcado ritmo de jazz-urbano. En 1933 compone la fanfarria más escuchada, la obertura de la 20th Century Fox. Ocho años más tarde conseguía de la academia hollywoodiense su primera estatuilla a la mejor dirección por ALEXANDER'S RAGTIME BAND (1938).

En 1939 la Fox le ofrecía el cargo de compositor y coordinador de su equipo musical, cargo que desempeño a lo largo de 20 años. Alfred Newman compuso hasta 225 partituras con multitud de enfoques temáticos: religioso, comedia, drama histórico y contemporáneo, acción, far-west...

En los años 30,entre sus obras más notables, caben destacan Dr Arrowsmith (1931), algunas películas de William Wyler como Esos tres (1933), “Desengaño”(1936) o Rivales (1936), El prisionero de Zenda (1937) (por la que recibiría su primera nominación a los premios de la Academia), Huracán sobre la isla(1937), El Vaquero y la Dama(1938), Gunga Din (1939), Beau Geste (1939), El joven Lincoln (1939), Cumbres Borrascosas (1939) o “Corazones indomables (1939) (una de sus primeras colaboraciones con John Ford). Teniendo ya en 1939 9 nominaciones a los oscars.

En década de los 40 comenzaría recibiendo su segundo oscar por Tin Pan Alley (1940) y compondría scores memorables como los de Las Uvas de la Ira (1940), El forastero (1940), El signo del Zorro (1940), ¡Que verde era mi valle! (1941), El Cisne Negro (1942), La Canción de Bernadette (1943) (su tercer oscar), Wilson (1944), El filo de la navaja (1946), Siempre en tus brazos (1947) (su cuarto oscar), Cielo amarillo (1948) o Carta a tres esposas (1949).

Afianzado en su cargo de coordinador y trabajando con una gran equipo (hay quien dice que no compuso todas las obras que firmo en aquella época, pero lo que si es cierto es que entendía el concepto de música de cine como pocos) en la década de los 50 firmaría obras como El Pistolero (1950), Eva al denudo (1950), Con una canción en el corazón (1952) (quinto oscar), Llámame Señora (1953) (Sexto Oscar), La Túnica Sagrada(1953), Sinuhé el egipcio (1954), Papa Piernas Largas( 1955), La colina del Adiós(1955) (Séptimo Oscar), El Rey y Yo (1956) ( Octavo Oscar), Anastasia (1956) y el Diario de Ana Frank (1959).

Ya al final de esta década ha comenzado a espaciar sus creaciones en el tiempo y así en los años 60 pasa de componer hasta tres bandas sonoras en 1962 a dejar dos años en blanco y componer solo una en cada uno de los años siguiente...aun así, aunque corta, su producción es de una gran calidad con partituras como las de La Conquista del Oeste (1962) (una de mis favoritas), La Historia más grande jamás contada (1965), Nevada Smith (1966), Camelot (1967) (su Noveno y último Oscar) o Aeropuerto (1970) (su última obra). Fallecería ese mismo año víctima de un enfisema.

En estos 40 años de producción, Alfred Newman ha sido el compositor más galardonado en la historia de los oscars con 9 estatuillas y el segundo más nominado con 45 candidaturas (detrás de John Williams que ostenta 49), recibiendo además 1 nominación a los globos de oro y 3 nominaciones a los GRAMMY .

Es además generador de una nueva dinastía de compositores con sus hijos Thomas y David Newman.

Os dejo con algunas de sus mejores obras...

JAMES HORNER, MUSICANDO MUNDOS INCREÍBLES

James Horner nace en Los Angeles, California, USA en 1953.

Este hijo de emigrantes austriacos, cuyo padre Harry Horner ya estaba involucrado en el mundo del cine como diseñador de producción y escenógrafo, comienza a tocar el piano con tan solo 5 años de edad y se marcha muy joven a Londres para estudiar en el Royal College of Music.

A su regreso a Estados Unidos continúa sus estudios en Arizona para terminar consiguiendo su licenciatura en música y el grado de maestro en la Universidad de Southern California.

En 1978 se estrena su primera pieza clásica titulada Spectral Shimmers en Indianápolis.

Después de colaborar con el American Film Institute durante algunos años , a finales de los 70, inicia su carrera en el mundo del cine.

Lo hace con una película de bajo presupuesto y casi desconocida”The Watcher “ (1978), de la que hay muy pocos datos pero su primera película conocida es “The lady in red”(1979), una película de gangsters típica de finales de los 70.

Poco a poco va logrando encargos más importantes y así en los 80 compone las bandas sonoras de “Los 7 magníficos del espacio” (1980), “La mano” (1981), “Star Trek II- La Ira del Khan” (1982), “Límite 48 horas “(1982), “Krull” (1983) (con esta película es con la que descubro a Horner y comienzo a maravillarme con su capacidad melódica y creativa), “La sombra del actor” (1983), su primera incursión seria en el cine dramático ya que hasta entonces (y después también será así) Horner es un compositor relacionado con el cine de ciencia ficción y fantástico.

Vuelve al universo Star Trek en 1984 con “Star Trek III - En busca de Spock” (1984) y continua con trabajos como “Cocoon” (1985), “Aliens, el regreso” (1986), “El nombre de la rosa”(1986) , una creación oscura y fantasmagórica que crea una atmósfera única, “Fievel y el nuevo mundo” (1987), su primera incursión en el cine de animación con la que logra su primera nominación a la mejor canción en los premios de la Academia el mismo año que es nominado a mejor banda sonora por “Aliens”.

La década de los 80 la finaliza con algunas de su mejores creaciones como “Nuestros maravillosos aliados”(1987), “Willow” (1988) (para mi su mejor trabajo, al menos el que más me gusta), “En busca del valle encantado”(1988), “Campo de sueños” (1989) (por la que vuelve a ser nominado) y “Tiempos de gloria(1989).

Los 90 los afronta, ya con la condición de estrella y el reconocimiento de publico, crítica y compañeros, con composiciones para films como “Fievel va al Oeste” (1991), “Corazón Trueno” (1992) (otro de mis scores favoritos), “Juego de patriotas” (1992), “El hombre sin rostro” (1993) , “El guardián de las palabras” (1994), “Leyendas de pasión” (1994) y dos películas de 1995,”Apolo XIII” y “Braveheart” que optaron a un Oscar que al final fue a parar a manos de Luis Enrique Bacalov por “El Cartero y Pablo Neruda”.

La década concluiría de un modo espectacular con “Titanic” (1997) con la que ganaría 2 oscars, uno a la mejor banda sonora y otro a la mejor canción por “My heart will go on” cantado por Celine Dion, “La máscara del Zorro” (1998), “Mi gran amigo Joe”(1998) y , “El hombre del Bicentenario”(1999).

Con el nuevo milenio, Horner no dejaría de deleitarnos con nuevas creaciones como las de “LA Tormenta Perfecta” (2000), “Enemigo a las puertas” (2001), “Windtalkers”(2002), “Apocalypto” (2006), “Avatar” (2009) (otra de sus mejores creaciones), siendo “The amazind Spider Man” (2012) su último trabajo para la gran pantalla hasta el momento.

A sus 60 años ha creado más de 150 scores para cine , lo cual es un numero bastante considerable cuando además su obra es de una calidad contrastada y pocas veces superable.

Creo , en mi humilde opinión, que le quedan grandes cosas por hacer y a sus detractores, que suelen hablar de que Horner ha compuesto tanto por su supuesta costumbre de “autoplagiarse” les diría que la mayoría de los autores tienen una línea, marchamo o estela que suelen seguir creando variaciones sobre temas ya creados, lo cual es en si un estudio de la evolución de la melodía...que la obra de Horner sigue vigente y ha creado escuela y que no en vano le distinguen galardones como 2 premios de la Academia con 8 nominaciones más, 18 Premios ASCAP, 3 Saturn de Ciencia Ficción de 8 nominaciones, 3 nominaciones a los BAFTA británicos, 2 Globos de Oro de 10 nominaciones, 4 GRAMMY de 9 nominaciones y un sin fin de galardones y premios más.

De entre sus obras, me resulta difícil elegir cuales destacar , así que os dejo algunos de sus vídeos sabiendo que como en el caso de otros autores como John Williams, Max Steiner o Alfred Newman y otros muchos , se quedan grandes piezas en el tintero...

Y para ver imágenes de Willow con su score, este enlace que you tube no me ha dejado poner...

http://www.youtube.com/watch?v=-7tzmkXGMMA

JOCELYN POOK, OJOS CERRADOS, OÍDOS ABIERTOS

Jocelyn Pook nace en Solihull, Birmingham, UK, en 1960. Considerada como una de las compositoras británicas más versátiles, se gradúa en la Guildhall School of Music and Drama donde estudia viola y violín para después embarcarse en un  período en el que acompaña a músicos como Peter Gabriel, Laurie Anderson, Mark Knopfler o PJ Harvey formando parte finalmente del grupo The Communards. Al mismo tiempo  trabaja y compone para compañías de teatro experimental y danza incluyendo trabajos como el de “Strange Fish” que le supondría ganar el  Prix Italia Award for Music. Se inicia en el cine con un corto titulado “Blight” en 1996, pero es en 1999 cuando realmente a componer para cine en formato larga duración y lo hace a lo grande y con la complicación añadida de componer para un director bastante “difícil”, Stanley Kubrick. Kubrick tiene fama de no ser amante de las composiciones de bandas sonoras (mas de una vez , los compositores que han trabajado con él, han visto como al final de su trabajo su musica era cortada y simplemente desaparecía del metraje sustituida por musica clásica o similar)... La pelicular elegida fue “Eyes wide shut” y por ella es nominada a los Globos de Oro y al premio de la Asociación de Críticos de Chicago lo que avalan su trabajo y la sabia elección de Kubrick. A partir de este momento comienza a  alternar su trabajo para documentales, televisión y cine. Entre sus mejores trabajos están composiciones como las que hizo para el documental “My Khmer Heart” (2000), “La guerre a Paris” (2002), la composición e interpretación del tema “Dionysius” de “Gangs of New York” (2002)“El Mercader de Venecia” (2004), “Caotica Ana” de Julio Medem (2007), “Brick Lane” (2007) o “Habitación en Roma” (2010), siendo su último trabajo hasta ahora para el documental “Los Invisibles” (2012).
 Os dejo con algunas de las mejores piezas de esta fantástica compositora británica...

ZACARIAS M. DE LA RIVA, UN "MAGO" MUY VIVO

Debo reconocer que siento especial debilidad por la música de Zacarías Martínez de la Riva…y hay muchos motivos para ello…

Uno, que pertenece a una generación muy creativa y que ha sabido obtener lo mejor de las anteriores sumando esa capacidad creativa y ética de trabajo (conozco mucha gente de esa generación y los admiro) y desterrando muchos prejuicios.

Dos, su capacidad para realzar con la música las situaciones .

Zacarías nace en Barcelona en 1972.

Realiza sus estudios de Composición y Creación de Scores para películas en el prestigioso Berklee College of Music (en esto coincide con otro de mis autores favoritos, Howard Shore).

A su vuelta a España comienza a trabajar con Ibon Cormenzana en algunos cortometrajes interesantes como Rosa Negra (1998), “Silencios” (1999), o “8,9 y 10” (1999) y es con quién se estrena en largometrajes en 2001 con “Jaizkibel”.

En 2000 se ha trasladado a Madrid y comienza a colaborar como orquestador en obras de Roque Baños (“No somos nadie” (2002), “El robo más grande jamás contado”(2002) “800 balas” (2002) y es en diciembre de 2003 , cuando tengo la fortuna de “descubrirlo” como orquestador de “Los reyes magos” (película de Antonio Navarro) y como compositor de bandas sonoras por su creación , en colaboración con Oscar Araujo, para el film de animación de José Pozo, “El Cid, La Leyenda”…Este es su inicio de colaboración con el cine de animación y para mi un gran trabajo a pesar de las dificultades y el stress al que seguramente se vio sometido.

El Cid reúne todos esos argumentos que para mi hacen grande a un compositor, una melodía fantástica que da alas a los personajes y a la acción sin que se conviertan por sí misma en protagonista única de la película…Un trabajo hermoso y bien cuidado.

Continúa su trabajo de composición alternando con la orquestación para otros compositores en películas como “El Maquinista” o “Romasanta” en 2004, “Los fantasmas de Goya”, “El corazón de la tierra” etc.…dejando prácticamente su labor de orquestador en 2007 para centrarse únicamente en su faceta compositora.

De ahí salen scores como los de “Bajo aguas tranquilas” (2005), “Noticias de una guerra” y “Regreso a Moira,ambas del 2006; “El último justo”(2007), “La mujer del anarquista” y “Carmo” , 2008, “Imago Mortis” e “Hierro”, 2009, y documentales como “Cerca de tus ojos” de Elias Querejeta (2009), Las Catedrales del vino, Voces de Mozambique y Luz de mar en 2011.

Y es cuando surge la posibilidad de hacer un largometraje de animación de un personaje muy curioso y de los mas taquilleros del cine español, Tadeo Jones.

Ya había participado en dos cortos sobre el personaje: “Tadeo Jones”, 2004 y “Tadeo Jones y el sótano maldito”, 2007, pero es en 2012 cuando compone la banda sonora de “Las aventuras de Tadeo Jones” de Enrique Gato que le supone su primera nominación a los Goya.

Su ultima composición hasta la fecha ha sido para la película de Alberto Aranda, “La Estrella”, 2013.

Zacarias reúne todas las condiciones para ser considerado uno de los mejores compositores de musica para cine del país y además de tener un presente glorioso , su futuro lo es aún más.

Os dejo con algunas de su creaciones.

DAVID ARNOLD, UNA PUERTA A LAS ESTRELLAS

 

David Arnold nace en Luton (por entonces perteneciente al condado de Bedfordshire), Inglaterra en 1962.

Pasa gran parte de su juventud tocando en bandas y orquestas en nightclubs, salas de conciertos y pubs donde toca alternativamente el clarinete, la guitarra o teclados y es donde va fraguando su formación musical activa.

Coincide con un amigo, Danny Cannon, entusiasta, como él, del séptimo arte y juntos comienzan a hacer cortos cinematográficos con los que se acercan al prestigioso National Film and Television School.

Su película de graduación, “Strangers”, atrae el interés de la comunidad profesional del cine.

Esto conduce a que Danny Cannon dirija su primera película profesional , “The young Americans” (1993), interpretada por Harvey Keitel y Viggo Mortensen y esta será la primera incursión de David Arnold en el el cine no amateur.

Y aquí comienza una carrera imparable.

Sus primeras creaciones para la pequeña pantalla son auténticas joyas musicales como las creadas para “Stargate”(1994) donde su música comienza a crear atmósfera y sensaciones desde los títulos de crédito, “Los últimos guerreros” (1995), que narra la historia del último grupo de indígenas americanos no contactados, o “Independence day” (1996) en la que sería su primera colaboración con el director y productor Roland Emmerich.

En 1997 comienza su colaboración con el mundo de James Bond (de la que desde niño es un fan) con la película “Mañana nunca muere” que dirige Roger Spottiswoode con la presencia de Pierce Brosnan y será la primera de sus intervenciones (5 hasta la fecha ) en el universo Bond que completaría más adelante con ...”El mundo nunca es suficiente” (1999), “Muere otro día” (2002), “Casino Royale” (2006) y “007 Quantum of Solace” (2008).

Además de su incursión en las películas sobre el agente secreto británico ha intervenido en películas como “Godzilla” (1998), “Shaft” /2000), “El Mosquetero” (2001), “2 Fast 2 Furious”(2003), “Cuatro Hermanos” (2005), “Amazing Grace” (2006) o “Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Aba” (2010), y prestigiosas series como “Little Brittain” (2006), “Free Agents” (2009) o “Sherlock” (2010 en adelante).

Ganador del ASCAP de 2007 por Casino Royale, ganador en 9 ocasiones del BMI Award, nominado 2 veces al prestigioso BAFTA británico, ganador de 1 Grammy en 1997 con otra nominación en 2008, une al reconocimiento profesional , su aceptación de buen grado por parte del público...

Con apenas 50 años, aun le queda mucho que aportar al séptimo arte y a la música en general.

Os dejo con alguna de sus obras que más me gustan.

Y sobre todo mi favorita..."Last of the Dogmen"....Os dejo el enlace porque no he podido poner el video (blogger no me ha dejado)

Este es el enlace...No dejeis de verla...

http://www.youtube.com/watch?v=Fz_IM7GaMGg