martes, 25 de febrero de 2014

HANS ZIMMER, DEL SYNTHPOP A LA GRAN ORQUESTACIÓN



La entrada de hoy evidencia, si lugar a dudas, mi rendición ante la clase y la categoría de un gran compositor...
Me explico...durante años he considerado a Zimmer tan solo como un compositor de éxito comercial , muy trabajador eso sí, pero nunca he considerado su creatividad como algo de mi interés.
Mis prejuicios vienen de mis gustos musicales. No soy en absoluto un amante de la música electrónica ni del uso de los sintetizadores...Siempre me han parecido un artificio poco natural....
Excepto gloriosas excepciones como en algún momento Alan Parsons Project o Kraftwerk, la mayoría de la música electrónica o sintetizada no me gusta....Discúlpenme los fans de este tipo de música...esto es solo una cuestión de gustos...
Así que cuando oía al principio a Zimmer (como a algunos otros) alejados del sinfonismo (que es más de mi agrado), del uso de orquestas completas, de violines, flautas, etc...su música no me llegaba...
Dicho esto, debo reconocer que después de algunos años he llegado a entender y apreciar su música...
Hans Zimmer nace en Frankfurt (Alemania) en 1957.
Se interesa desde muy joven , siendo apenas un niño, por la música y estudia piano.
Al pasar de los años se traslada a Londres donde inicia una larga colaboración con Stanley Myers.
A principios de los 80 se sumerge en el mundo del pop (el llamado Synthpop por el uso de los sintetizadores) formando grupos como The Camera Club, The Buggles (que se harían mundialmente famosos por su éxito “Video killed the radio star”) o Helden.
Entra en contacto con el mundo del cine gracias a Stanley Myers cuando este es contratado por Jerzy Skolimowski para que escriba la musica de su película de 1982 , “Trabajo clandestino” donde Hans compondrá la música electrónica del film.
Seguirá colaborando con Myers y comienza a escribir sus primeras poartituras para cine para películas como “Sucess is the best revenge “ (1984) (su estreno como compositor principal) , “Insignificancia” (1985), “The Zero Boys” (1986), “Terminal Exposure” (1987)...pero será 1988 su año de inflexión y que marcará su carrera.
En este año subiría el número de composiciones y su calidad (8 peliculas y una mini serie televisiva) con películas como “The nature of the beast”, “Taffin”, “Un mundo aparte” y su primera nominación a los oscars por “Rain man”.
Terminaría los 80 con películas como “Twister”, “Black rain”, “Paseando a Miss Daisy” todas ellas de 1989.
Los noventa serían su despegue definitivo y su consolidación con scores como los de “Días de trueno” (1990), “Llamaradas” (1991), “Thelma y Louise” (1991), “A propósito de Henry” (1991), “La chica del calendario” (1993), “El Rey León” (1994) (segunda nominación y primer oscar obtenido), “Marea roja” (1995), “La roca” (1996), “Smila” (1997), “Mejor imposible” (1997), “El príncipe de Egipto” 81998), “La delgada línea roja” (1998)
En el nuevo milenio escribirá los scores de “Gladiator” (2000), “Misión Imposible 2” (2000), “Peral Harbour” (2001), “Black Hawk derribado” (2001), “Spirit” (2002), “El último samurái” (2003), “El rey Arturo” (2004), “Batman Begins” (2005), “El código Da Vinci” (2006), “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto” (2006), “Piratas de Caribe. En el fin del mundo” (2007), “El Caballero Oscuro” (2008), “Lejos de la tierra quemada” (2008), “El desafío:Nixon vs Frost” (2008), “Sherlock Holmes” (2009), “la serie televisiva “The Pacific” (2009), “Origen” (2010), “Sherlock Holmes. Juego de sombras” (2011), “El Caballero Oscuro: La leyenda renace” (2012), “El hombre de acero “ (2013), “ El llanero solitario “ (2013), “ Doce años de esclavitud” (2013) o “Rush” (2013) , evidenciando su carácter de casi omnipresente en los últimos tiempos.
Entre sus galardones , destacar 1 Oscar para un total de 9 nominaciones, 2 Globos de Oro para 11 nominaciones, 6 nominaciones a los BAFTAS, 14 ASCAP y 3 Grammys de 9 nominaciones.
Entre sus múltiples obras os dejo con estos pasajes...




jueves, 20 de febrero de 2014

DEBORAH LURIE, LIDERANDO UNA NUEVA GENERACIÓN


Entre los compositores emergentes de la última generación de compositores, se sitúa una de mis compositoras favoritas, Deborah Lurie.
Nacida en 1974 en Palo Alto (California) estudia en la USC (Universidad del Sur de California).
Tuvo una infancia cercana a las artes ( su inmersión artística va desde la danza moderna y el teatro a la composición y el estudio de piano)
Comienza su recorrido en el mundo de la música como arreglista y productora de músicos y grupos como Kelly Clarkson, Hoobastank, Adema, Gabriel Mann, Caleb Kane,  The All-American Rejects’ , Papa Roach and Three Days Grace o  The Pussycat Dolls (live at The Roxy).
Después de trabajar en la orquestación de bandas sonoras de otros compositores es en 1997 cuando se inicia como creadora de scores para cine con el corto “The promise” de de Matthew Barry.
Su primer largometraje fue “Best man in Grass Creek” (1999) pero no sería hasta 2004 en que comenzaría a escribir música para  películas de un modo continuo  en films  como “Mi nombre es Modesty “ (2004), “Héroes imaginarios” (2004), “    Mozart and the whale” (2005), “Whirlygirl” (2006), “The little traitor” (2007), “The betrayed” (2008), “Número 9” (23009), “Dear John” (2010), “Fin de curso” (2011), “La cazarrecompensas” (2012) o “Un lugar donde refugiarse” (2013).
También ha compuesto música adicional las dos secuelas de Spider man de Sam Raimi y para Wanted de Timur Bekmambetov.
De su obra he elegido estos pasajes....espero que os gusten tanto como a mi.





lunes, 17 de febrero de 2014

ANTÓN GARCÍA ABRIL, CREADOR EN EL TRÁNSITO



Hoy voy a hablar de quién para mi es una de los grandes compositores españoles, no solo de música de cine, sino de música en general.
Antón García Abril nace en Teruel en 1933.
Entre sus muchos logros está el haber sido ,entre 1974 y 2003, Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Asimismo, es además Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VII Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Pero esto son solo reconocimientos a su dilatada y exitosa carrera en la que además de incluir la composición de obras orquestales, música de cámara y obras vocales ,habrá que destacar su carrera como creador de bandas sonoras de películas de cine y series de televisión .
En su juventud estudia con M. Palau, J. Gómez y G. Petrassi. Realiza sus primeros estudios en Valencia, con la ayuda de una beca de la DTP entre los años 1947-52. Mas tarde se traslada a Madrid, algo a lo que su padre en un principio se opuso, pero Ángel Mingote, un profesor de conservatorio, le ofreció ser su profesor, de esta manera su padre accedió y pudo cursar en el Real Conservatorio Superior de Música de Madid entre 1952-57. Estudia también en la academia Chigiana de Siena, donde elige como asignatura la de música cinematográfica. Y allí se verá influenciado por el magnífico compositor italiano Francesco Lavagnino.
En este medio, en el cine, comienza a trabajar en una época complicada aunque dinámica...la España de la postguerra, los años 50.
Su debut sería de la mano de Pedro Lagaga y su película de 1956, “Torrepartida”.
Así en las décadas de los 50 y los 60 pondría música a “Muchachas de azul” (1957), “ la frontera del miedo” (1958), “Luna de verano” (1959), “Un ángel tuvo la culpa” (1960), “Sabían demasiado” (1962), “Trampa para Catalina” (1963), “La muerte silba un blues “(1964), “La ciudad no es para mí” (1966), “Culpable para un delito” (1966), “Sor Citroen” (1967), “Las cicatrices” (1967), “Un millón en la basura” (1967), “Digan lo que digan” (1968), “Las secretarias” (1968), o “Verano 70” (1969) lo que lo hizo curtirse e ir adquiriendo un lugar en el cine español.
Ya en los 70 se consolidaría como uno de los más prestigiosos compositores con creaciones como las de “Crimen imperfecto” (1970), “El astronauta” (1970), “La noche de Walpurgis” (1971), “El vikingo” (1972), la exitosa serie de TV “ Los camioneros” (1974), la maravillosa serie documental “El hombre y la Tierra” (1974) de Felix Rodríguez de la Fuente, “Los pájaros de Baden Baden” (1975), “La lozana andaluza” (1976), otra exitosa serie televisiva “Curro Jiménez” (1977-1978) o “El perro” (1979).
En los 80 continuaría esa progresión creativa con obras como “El crimen de Cuenca” (1980), la serie de TV “Fortunata y Jacinta” (1980), “Gary Cooper que estás en los cielos” (1980), las series de Televisión “Cervantes” (1981) y “ Ramón y Cajal” (1982) , “La Colmena” (1982), la serie de TV “Anillos de oro” (1983), “Los Santos Inocentes” (1984”, “Réquiem por un campesino español” (1985), la serie de TV “Segunda Enseñanza” (1986), “Matar al Nani” (1988), o la serie “Brigada Central” (1989).
En los noventa continuaría con trabajos para cine y Televisión como “Réquiem por Granada”(1991) o “Compuesta y sin novio” (1994).
Entre su obra concertística podemos destacar:
  • Doce canciones sobre texto de Rafael Alberti (para voz y orquesta, 1969)
  • Hemeroscopium (para orquesta, 1972)
  • Concierto Aguediano (para guitarra amplificada y orquesta, 1976)
  • Concierto Mudéjar (para guitarra y orquesta de cuerdas, 1986)
  • Vademecum (colección de 12 piezas para guitarra, 1987)
  • Divinas palabras (ópera, 1992)
  • Concierto para piano y orquesta (1994)
  • Nocturnos de la Antequeruela (para piano y orquesta, 1996)
  • Concierto de las tierras altas (para violonchelo y orquesta, 1999)
  • Alba de los caminos (para quinteto de cuerda y piano, 2007).

Yo, de entre sus muchas magníficas composiciones...me he quedado con estas... 




miércoles, 12 de febrero de 2014

STEPHEN WARBECK, DEL EAST END A LA ROSA


Nacido en Southampton en 1953, Stephen Warbeck inició sus estudios de piano y composición cuando tenía cuatro años. Sus padres, músicos amateurs, le animaron a desarrollar su talento musical. Durante su adolescencia, Stephen se aficionó al Rock’n’Roll y al teatro, estudiando interpretación y francés en la Universidad de Bristol, al mismo tiempo que iniciaba su carrera como actor y músico en el Theatre Royal en Stratford East.
Ente las más destacadas producciones para la escena de Stephen se incluye “An Inspector Calls” y “Welcome to Thebes” en el National Theatre, “La Prueba” dirigida por John Madden, la producción de Sam Mendes de “To the Green Fields Beyond”, ambas en el Donmar Warehouse, y “The White Devil” para la Royal Shakespeare Company. Ha compuesto para diferentes obras en el Almeida Theatre, como por ejemplo “Medida por Medida”, “El Triunfo del Amor”, “Parlour Song” y “When The Rain Stops Falling”. Recientemente, Stephen ha colaborado con Ian Rickson en la producción de “Jerusalem” en el Royal Court y “La Calumnia” en el Comedy Theatre.
Después de ocho años trabajando como compositor y actor en los escenarios, Stephen comenzó a componer para cine y televisión. Desde principios de los 80, Stephen se ha labrado una considerable filmografía. Además de componer la música para más de cuarenta proyectos televisivos (por los cuales ha recibido cinco nominaciones a los Premios BAFTA, incluyendo uno por la exitosa “Principal Sospechoso”), ha participado en numerosas películas incluyendo “Un Balcon Sur Le Mer” (2010), “Crónica de un Engaño” (2008), “La Verdad Oculta” (2004), “Dos Hermanos” (2004), “Charlotte Grey” (2001), “Su Majestad, Mrs Brown” (1997), “Mistery Men” (1999), “Quills” (2000), “Billy Elliot” (2000), “La Mandolina del Capitán Corelli” (2001), “Oscura Seducción” (2002) y “Shakespeare in Love” (1998), por la que ganó un premio de la Academia de Hollywood. Entre sus últimos trabajos se encuentran “Encontrarás Dragones”, “Meant to Be” y “Killing Bono”.
Además de sus trabajos para cine, teatro y televisión, Stephen ha compuesto música para numerosas teatralizaciones radiadas y es miembro fundador de la anárquica banda The hKippers, donde ejerce de músico y compositor. También tiene su propia formación musical y una pequeña banda llamada The Metropolitan Water Board. Stephen ha compuesto varias obras de concierto, siendo “Peter Pan” su primera partitura para ballet.
(Siempre suelo investigar y hacer mis propias entradas en el blog...suelo cotejar datos, dar mi visión personal sobre el autor...etc...pero esta vez debo reconocer que he copiado íntegramente de este enlace http://www.fimucite.com/fmct5/index.php/es/fimucite-5/compositores-invitados/18-stephen-warbeck palabra por palabra porque me ha parecido un artículo muy bien trabajado...y además comentar el rigor y buen hacer de www.fimusite.com y recomiendo su lectura y difusión , a pesar de no conocerlos personalmente ni tener ningún vínculo con ellos...hacen un trabajo de difusión fantástico)....

Y ahora si os dejo con algunas de mis piezas favoritas del compositor inglés...






jueves, 6 de febrero de 2014

ELMER BERNSTEIN, FORJADOR DE WESTERNS Y LEYENDAS


Nace Elmer Bernstein en New York en 1922 . En su infancia actuó profesionalmente como bailarí y actor i ganó varios premios como pintor, lo que lo hace un ser polifacético dentro del mundo cultural. A las 12 años se decide por la música y comienza a recibir calses de piano con Henriette Michelson, profesora de Juilliard que lo guió a través de su carrera como pianista. Posteriormente sería oído por el prestigioso compositor Aaron Copland que lo tomaría bajo su tutela musical.
En la época de la Segunda Guerra Mundial tiene la oportunidad de hacer arreglos y orquestaciones de música folk y escribir scores para la Army Air Corps Radio Shows. En 1949 hace dos shows para las Naciones Unidas lo cual llama la atención de Sidney Buchman, Vicepresidente de la Columbia Pictures y este le ofrece la oportunidad de escribir musica para cine.
Su debut lo hace en 1951 con una película cuyo guionista era el propio Sidney Buchman “Saturday's hero”.
Y así es como entra en el mundo del cine...La década de los 50 le sirve para ir adquiriendo ese sello que luego plasmará en casi todas sus composiciones a pesar de vivir una época difícil en Hollywood , en plena época del maccarthismo, con películas como “Battles of Chief Pontiac” (1952), “Robot monster” (1953), “”Pasado tenebroso” (1954), “”Mar eterno” (1955)....pero a mitad de la década comienza a tener mejor suerte ya que Otto Preminger lo llama para su “El hombre del brazo de oro” (1955) (por la que sería nominado por primera vez al oscar y crearía una de las primeras bandas sonoras basadas en el jazz) y sobre todo la aparición del genial Cecil B. De Mille que le encarga una de sus obras cumbres , “Los Diez Mandamientos” (1956).
En principio solo fue contratado para componer la música para las escenas de danza...que gustaron tanto a De Mille que decidió que fuera el creador de una de las más potentes y reconocidas bandas sonoras de la historia del cine.
Continuaría luego con películas como “La colina de los diablos de acero” (1957), “Chantaje en Broadway” (1957), “Deseo bajo los olmos” (1958), “Los bucaneros” (1958), “Como un torrente” (1958), o “Promesa rota” (1959).
Entraría en los 60 (su mejor época sin duda) con una segunda nominación y una de sus bandas sonoras más recordadas, “Los 7 magníficos” (1960) continuando con films como “Los comancheros” (1961), “El hombre de Alcatraz” (1962), “Matar un ruiseñor” (1962) (sin duda , para mi, su mejor trabajo...representando las virtudes de Bernstein como compositor como ninguna, con reminiscencias de Copland, con una introducción de piano y flauta realmente memorable), “ La gran evasión” (1963)( que se ha convertido en un score de culto con el tiempo), “ La batalla de las colinas del whisky” (1965), “Los cuatro hijos de Katie Elder”(1965), “La sombra de un gigante” (1966), “El regreso de los siete magníficos” (1966), “Hawaii” (1966)...y en 1967 llegará por fin, despues de 9 nominaciones su primer y único oscar de su carrera con “Millie, una chica moderna” (1967), acabando la década con otra magnífica obra, el western “True grit” (1969).
YA claramente consolidado como uno de los más prestigiosos compositores de Hollywood, en los 70 nos dejaría piezas como las de “El gran Jack” (1971), “La soga de la horca” (1973), “ Mc Q” (1974), “El último pistolero” (1976), la famosa serie televisiva “Capitanes y reyes” (1976), o “Amanecer zulú” (1979), dedicándose en esta época fundamentalmente a la televisión con gran cantidad de episodios de series conocidas y telefims.
En los 80 vuelve el más vibrante Bernstein con películas como la hilarante “Aterriza como puedas” (1980), “”Un hombre lobo americano en Londres” (1981), “Cinco días, un verano” (1982), “ Class” (1983), “Cazafantasmas” (1984), “Tarón y el caldero mágico” (1985), “Peligrosamente juntos” (1986) y otra maravillosa banda sonora titulada “Mi pie izquierdo” (1989) que sería su primera colaboración con Jim Sheridan.
En los 90 (su quinta década como compositor) nos traería obras como las de “El prado” (1990), “El precio de la ambición” (1991), “La edad de la inocencia” (1993), “El demonio vestido de azul” (1995), “Al caer el sol” (1998) o “Wild Wild West” (1999).
Sus últimas obras , antes de su fallecimiento en 2004, “Mas que amigos” (2000) o “Lejos del cielo” (2002) son un perfecto reflejo de su evolución compositora.
Entre sus galardones , destacar 1 oscar de 14 nominaciones, 2 Globos de Oro de 7 nominaciones, 1 EMMY, 3 ASCAP y un sin fin de premios más.
Difícil es elegir obras entre las mas de 220 composiciones de Bernstein...yo he elegido estas..espero que os gusten...