martes, 26 de noviembre de 2013

DARIO MARIANELLI, SUBITO, LA MUSICA CRESCE


Siempre es un placer descubrir , entre los de mi generación (una generación que ha dado mucho y bueno...de lo que me excluyo...no soy tan pedante ni tan engreído...jejeje) una vez más un talento artístico de la envergadura de Dario Marianelli.
Dario Marianelli nace en Pisa en 1963, y comienza a estudiar piano y a cantar en coro a la temprana edad de 6 años.
Cuando su voz (por el crecimiento) cambia decide dedicarse al piano y la composición. Toma clases privadas de piano y se presenta a los exámenes de ingreso como estudiante externo a Florencia, Lucca y Livorno , donde además estudia Contrapunto antes de desplazarse a Inglaterra para estudiar en la Guildhall School of Music and Drama , donde permanecerá  un año como compositor postgraduado , donde también fue Presidente de la Sociedad Contemporánea de Música.
Recibe una beca de la Fundación Gulbenkian para un curso impartido por Judith Weir y Lloyd Newson en Bretton University College, sobre el tema de la composición y coreografía. Otras becas le permitieron ir a Alemania para una serie de trabajos sobre música de cine europeo, y pasar tres años en la National Film and Television School, donde se graduó en 1997.
Pero es en 1994 cuando se incorpora , primero de un modo paulatino y esporádico, a la composición cinematográfica...En estos años 90 va tejiendo la urdimbre de lo que luego dará de sí este magnífico compositor...Entre sus piezas de la época destacar su contribución a films como  “Alisa” (1994), “The long way home” (1995) o el documental “Southpaw: The Francis Barrett Story” (1999).
Con el nuevo milenio, Dario, emergería como la pujante y desbordante fuerza creadora que lo catapultan hoy en día a ser uno de los mejores y más codiciados compositores de bandas sonoras con creaciones para películas como “Happy now” (2001), “September” (2003), la fantástica “Orgullo y prejuicio” (2005) (que le valdrá su primera nominación a los Oscars) , “El secreto de los Hermanos Grimm” (2005), “V de Vendetta” (2005), “Adios Bafana” (2007), “Expiación “(2007) (con la que lograría su primer Oscar), “El solist” (2009); “Agora” (2009), “Come , reaz, ama” (2010), “Jane Eyre” (2011), “Anna Karenina” (2012) ( su tercera nominación a los premios de la Academia), y mas reciente mente “El cuarteto” (2012) y “Hummingbird” (2013).
Además de ganador de 1 oscar (de tres nominaciones) , lo es del un Globo de Oro (de 2), y dos nominaciones a los BAFTA entre otros.
Durante los últimos años  ha escrito música para  documentales, animaciones, teatro, danza contemporánea y conciertos. Ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC y para la Orquesta Britten-Pears, música vocal para los BBC Singers, y música incidental para la Royal Shakespeare Company.
Dario Marianelli es un compositor exquisito y completo...como podéis comprobar en los siguientes temas...


 








jueves, 21 de noviembre de 2013

FRANZ WAXMAN, DESDE SU LUGAR EN EL SOL




Solo por el simple hecho de haber sido el creador de los scores de “Rebeca” de Alfred Hitchcock y de “Historias de Filadelfia” de George Cukor (dos de mis películas favoritas) , Franz Waxman ya tendría un lugar privilegiado entre mis compositores predilectos...Pero es que Franz Waxman, fue mucho más que un compositor, ya que dirigió una enorme variedad de proyectos musicales como compositor, director y empresario.
Nacido en Konigshutte, Silesia, Alemania (hoy en día Polonia), en 1906, era el menor de 6 hermanos.
Nadie en la familia, a excepción de Franz, que comenzó a recibir lecciones de piano a los 7 años, se interesó jamás por la industria musical.
Su padre era un industrial que nunca creyó que su hijo pudiera ganarse la vida con la música (lo instaba a iniciar una carrera en el mundo de las finanzas). Trabajó dos años y medio como contable usando su salario para recibir más clases de piano, armonía y composición.
Deja el banco donde trabaja y se desplaza , primero a Dresden y luego a Berlín para estudiar música.
Durante esta época se pagará los estudios tocando en nightclubs y con la Weintraub Syncopaters, una popular banda de jazz de finales de los 20.Mientras tanto comienza a hacer arreglos y orquestaciones para algunos musicales y es cuando el compositor Frederick Hollander le da la posibilidad de hacer la orquestación de su primera gran película, “El ángel azul” (1930) de Josef Von Sternberg con Marlene Dietrich. El productor de la película, Erich Pommer, que también era jefe de los Estudios UFA en Berlin, queda tan satisfecho del trabajo de Waxman que le ofrece la composición de la película del gran director alemán Fritz Lang, “Liliom “(1934).
Ya Waxman(por entonces todavía Wachsmann) había compuesto los scores de algunas películas menores como “Das kabinett des Dr Larifari” (1930), “Ha salido un ladrón” (1931), “Paprika” (1932) o “Un poco de amor” (1932), pero es con Liliom y bajo el nombre de Waxman cuando empieza a ser reconocido su trabajo.
En 1934 parte de Alemania para Hollywood donde permanecerá los siguientes 33 años hast su fallecimiento en Los Angeles, California, USA, en 1967.
Rápidamente se hará con un lugar en la Meca del cine gracias a composiciones como “La novia de Frankenstein”(1935) (que le llevará a firmar un contrato de dos años como jefe del departamento de música de la Universal), “East of Java” (1935), “El poder invisible” (1936), “Furia” (1936), ...
En el 1937 firma un contrato de 7 años con la MGM en el que compondrá una media de 7 scores al año(aunque a veces sería “cedido” a veces a otros estudios como a Selznick con quien lograría su primera nominación a los oscars en 1939 por “Young at heart”) ...con títulos como “Capitanes intrépidos” (1937), “Piloto de pruebas” (1938), “Rebeca”(1940) (también con Selznick y que le proporcionaría su 3ª nominación a los oscars), “Historias de Filadelfia” (1940), “”El extraño caso del Dr Jekyll” (1941)(cuarta nominación), “Sospecha” (1941)(una nueva nominación), “La mujer del año” (1942),etc...
En 1943 deja la Metro para asociarse a Warner Bros y trabaja en films como “Destino Tokio” (1943), “Tener y no tener” (1944), “Objetivo Birmania” (1945) (nueva nominación), “Humoresque” (1946) (enésima nominación),“La senda tenebrosa” (1947)...
En 1947 funda el Los Ángeles International Music Festival que presidirá durante 20 años.
Comenzará la década de los 50 obteniendo 2 oscars consecutivos, por sus creaciones para “El crepúsculo de los dioses” (1950) de Billy Wilder y “Un lugar en el sol” (1951) de George Stevens y continuará su trabajo en films como “Come back little Sheba” (1952), “Stalag 17” (1953), “El príncipe valiente” (1954), “LA ventana indiscreta” (1954) “El cáliz de plata” (1954) (nueva nominación), “El héroe solitario “ (1957), “Historia de una monja” (1959) (nueva nominación), y entraría en los 60 con obras como “La historia de Ruth” (1960), “Cimarron” (1960), “Taras Bulba” (1962) (su última nominación), y series como “El fugitivo” (1963) o “Peyton Place “ (1964).
Entre los trabajos clásicos y de concierto destacaríamos su “Obertura para Trompeta y Orquesta", su "Sinfonietta para Orquesta de Cuerda”, su "Canción de Terezin," y el oratorio, "Joshua."
Entre sus premios y nominaciones, además de 2 oscars y 12 nominaciones, ganador de un Globo de Oro y otra nominación y diversos premios a su carrera...
Entre sus obras he elegido estas ….









lunes, 18 de noviembre de 2013

MICHAEL KAMEN , EN LA ESENCIA DE LO INMORTAL


Descubrí a Michael Kamen en 1991 cuando compuso la banda sonora de “ Robin Hood, príncipe de los ladrones” de Kevin Reynolds...y desde entonces me convertí en seguidor suyo.
Kamen no solo era un genial compositor sino un excelente instrumentista.
Nacido en Nueva York, USA en 1948, y desde muy niño comienza a interesarse por la música (toca y canta todo lo que cae en sus manos, desde Bluegrass hasta Bach)
Estudió en The New York High School of Music & Art y, más tarde en Juilliard's School for Music Dance and Drama de Nueva York, donde aprendió a tocar el oboe.
Mientras aprende oboe en el Juilliard, funda con unos compañeros de estudia una banda, la New York Rock Ensemble y coincide con Leonard Bernstein en sus Conciertos para Jóvenes con la New York Filarmonic Orchestra.
Trabajó brevemente con Leonard Bernstein y cabe destacar sus colaboraciones con Pink Floyd, David Gilmour, Roger Waters (es una de las pocas personas invitadas a trabajar con los dos miembros de Pink Floyd, tras su amarga separación), Eric Clapton, David Bowie, Metallica (en la grabación y realización del disco S&M con él dirigiendo la Orquesta de San Francisco), Herbie Hancock y Bryan Adams.
Se inicia en la composición de bandas sonoras con un cortometraje titulado “Rodin mis en vie (Short” (1976) y con el largometraje “El Árabe” (1976) protagonizado por Sean Connery.
Aun tuvo tiempo para escribir para otros films en los 70 como   “Al otro lado de la noticia” (1977) o “Boardwalk” (1979) pero sería en los 80 cuando comenzaría a dar lo mejor de si en la creación para el cine con obras como “Veneno” (1981), “La zona muerta” (1983), “Brazil” (1985)(para mi un trabajo único), la miniserie televisiva “Edge of darkness” (1986), “Los Inmortales” (1986) (otra creación inolvidable), “Mona Lisa” (1986), “Arma Letal” (1987), “Sospechoso” (1987), “Jungla de cristal” (1988), “Las aventuras del Baron Munchhausen” (1988) y “Licencia para matar” (1989).
En los 90 nos deja joyas como “Robin Hood, príncipe de los ladrones” (1991),  “Los tres mosqueteros” (1993), “Don Juan de Marco” (1994), (en estas tres peliculas nos deja además tres fantásticas canciones creadas junto a Bryan Adams), “Profesor Holland” (1995), “El secreto de los Abbott” (1997), “Más allá de los sueños” (1998) y “El gigante de hierro” (1999).
Por esta época, concretamente en 1997, le diagnostican esclerosis múltiple , lo que es un rudo golpe...pero lejos de amilanarse continua componiendo y nos regala piezas como “Frequency” (2000), “X-Men” (2000), la maravillosa musica de la miniserie “Hermanos de sangre” (2001) o la del western crepuscular “Open Range” (2003)...y es en este año cuando nos sorprende a todos su prematuro fallecimiento , con tan solo 55 años,
víctima de un ataque al corazón (recuerdo perfectamente el instante en que conocí la noticia, que me pillo precisamente escribiendo unas notas para un cuento corto , sentado ante el ordenador mientras oía su fantástico “Robin Hood”).
Posteriormente se estrenarían, a titulo póstumo, sus creaciones para “Contra las cuerdas” (2004) o “En busca de la piedra mágica”(2004).
Kamen escribió además once ballets y fue candidato a dos Premios Óscar a mejor canción ,compartido con Bryan Adams y Robert John Lange, por “Everything I do” (Robin Hood, 1991) y “ Have You Ever Really Loved a Woman"(Don Juan de Marco, 1994), 4 nominaciones a Golden Globes, ganador de un Annie en 1999, ganador de un BAFTA en 1986, ganó 1 Grammy con tres nominaciones más, nominado una vez a los  Emmy y ganador de 2 ASCAP y 16 BMI.
Para mí, su música ha sido todo un referente....Os dejo con algunos de sus mágicos momentos den el cine...

viernes, 15 de noviembre de 2013

DEBBIE WISEMAN, ALL AROUND COMPOSER


Debbie Wiseman nace en Londres (R.U.) EN 1963.
Estudia en el  Trinity College of Music Junior Department y más tarde Piano y Composición en Guildhall School of Music and Drama con  James Gibb (Piano) y Buxton Orr(Composición).
Durante la mayor parte de su carrera se ha vinculado mas a la Televisión (Documentales, Series Televisivas, Telefilms) que a la gran pantalla aunque también ha compuesto magníficos scores para el cine.
Comienza de un modo esporádico en los 80, estrenándose con “A week in Politics” (1982), una serie sobre historias de los políticos británicos que duraría hasta 1997.
Posteriormente pondría su música al servicio de la serie documental “Timewatch” (1982), después de tres años volvería con la serie “Your mother wouldn't like it” (1985) y después de un nuevo parón de 4 años con “That's showbusiness” (1989) y asi se adentraría en los 90 donde compondría asiduamente.
Entre sus obras mas reconocidas de esa época podemos destacan series como “Timeriders” (1991), “The Upper hand” (1993), “Married for life” (1996) o “All along the watchtower” (1999); documentales como “Children's Hospital” (1993), “The death of Yugoslavia” (1995), “The Churchills” (1996), telefilms como “Incident at Judaea (1991) y peliculas para la gran pantalla como la magnífica “Tom y Viv” (1994), “Hechizados” (1995) o “Wilde” (1997).
En los 2000 destacan sus intervenciones en “End game in Ireland” (2001, documental), “El Imperio  Dorado de Egipto” (2001, serie documental), “Before you go “ (2002), “Arsene Lupin” (2004), “Jekyll” (2007, teleserie), “The Hide” (2008), “Joanna Lumley's Nile” (2010), “Land Girls” (2011, teleserie) o “Father Brown” (2013, teleserie).
Debbie Wiseman es una de las embajadoras musicales británicas más reconocidas, no solo conocida por su labor compositora sino como directora y presentadora de radio y televisión.
Es además Profesora Visitante del Royal College of Music.
En  2004 fue condecorada con el  MBE (Medalla del Imperio Británico) por su servicios a la Industria del Cine.
Entre sus nominaciones y premios cabe destacar nominaciones al Ivor Novello de 1997 por “Wilde”  ganadora del premio a la mejor banda sonora de película no inglesa por “Arsene Lupin” y entre otros, en el mundo de la televisión, ganadora del RTS en 2000 (más otra nominación en 1996) y ganadora del TRIC en 1993.
Entre sus composiciones he seleccionado estas que espero os gusten.








miércoles, 13 de noviembre de 2013

ANGEL ILLARRAMENDI, LA MELODÍA DEL VIENTO DEL NORTE


Ángel Illarramendi Larrañaga nace en Zarautz (Guipúzcoa) en 1958.
A los 6 años, inicia sus primeros pasos en la música, cantando en diversos festivales del País Vasco, de la mano de Manolo Urbieta.
A partir de los 11 años compone sus primeras canciones, tocando la guitarra de forma autodidacta. Estudia solfeo y piano con María Bárbara Aranguren y con 16 años inicia los estudios de armonía, contrapunto, fuga y composición con Francisco Escudero en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián.
En 1978 graba su primer disco en donde, además de canciones, incluye sus primeras piezas instrumentales.
En 1981, finalizados sus estudios musicales, inicia una breve pero fructífera colaboración como profesor y compositor en la debutante Escuela Vasca de Teatro "Antzerti". Escribe la música de varias obras escénicas y debuta en el cine en 1984 de la mano de Montxo Armendariz con su pelicula “Tasio”.
 A colaborado con prestigiosos directores de cine como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Albert Boadella, Héctor Olivera o Manuel Gutierrez Aragón, destacando su intensa colaboración con el productor Elías Querejeta.
Vuelve a colaborar con Armenddáriz dos años después en “27 horas” (1986)  pero será en los 90 cuando dejando de lado su7 labor educativa se dedicará con más asiduidad a la composición cinematográfico y escribirá las partituras de películas como “El aliento del diablo” (1993), “El último viaje de Robert Rylands” (1996),”Lluvia en los zapatos” (1998), “El celo” (1999) y en los 2000 con trabajos como los de “Yoyes” (2000), “El hijo de la novia”(2001), “Tiempo de tormenta” (2003),  “Luna de Avellaneda” (2004), “Los Borgia” (2006), “La buena nueva”(2008) o “180º” (2010).
Además de trabajar, en estos años, en el cine ha compuesto 8 sinfonías, el "Concierto para clarinete, piano viola y orquesta", los poemas sinfónicos "Espacio sonriente" y "Zarautz", la suite "Una historia reciente" y la ópera de cámara "Zapatos de mujer" que son una buena muestra de su obra concertística.
Entre los diversos reconocimientos que ha recibido destacan los siguientes premios y nominaciones:
Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (C.E.C.), Premio "EL MUNDO DEL PAÍS VASCO" y Nominación al GOYA 1996 para la Mejor Banda Sonora Original por "El Último Viaje de Robert Rylands" dirigida por Gracia Querejeta.
Nominaciones a los premios C.E.C. y GOYA 1999 por la película "Cuando Vuelvas a mi Lado" dirigida por Gracia Querejeta.
Nominación al Premio del C.E.C. 2001 por la película "Aunque tú no lo Sepas" dirigida por Juan Vicente Córdoba.
Nominación al Premio CÓNDOR 2002 (Argentina) por la película "El Hijo de la Novia" dirigida por Juan José Campanella. Película nominada a los OSCAR.
Premio Teledonosti 2003 por su trayectoria profesional.






lunes, 11 de noviembre de 2013

COLIN TOWNS, EN EL CORAZON DE LA FÁBULA


Colin William Towns nace en Londres en 1948.
Comienza a tocar en grupos formados por el ex-Deep Purple  Ian Gillan y más tarde se dedica a la composición de bandas sonoras, especialmente para peliculas y series de televisión. Muy joven aprende a tocar el piano y ya con 13 años ve la “vena” comercial de la música ya que se dedica a tocar en bodas y cumpleaños en su vecindario, el muy musical  East End de Londres.
Más tarde toca en numerosas bandas de baile, de jazz e incluso ejerce de músico de sesión y estudio.
Su primera aparición en el mundo cinematográfico le llega de la mano de Richard Loncraine en el thriller de terror británico “Full Circle” (1977) pero sería en los años 80 cuando comenzaría a trabajar asiduamente para cine y ,mayormente, para televisión creando poco a poco su estilo y trabajando en principio en películas de bajo presupuesto y poca repercusión como  Shadey (1985), RawHead (1986),Born of Fire (1987), Besos de vampiro(1988) o  Tierra de lobos(1989).
En los 90 irrumpe con fuerza en el mundo televisión con trabajos en series como “Between the lines” (1992), “Nice town” (1992), “The Blackhead Poisonings” (1993), “The Dwelling place” (1994),The World of Peter Rabbit and Friends (1992-1995), Our friendas in the North (1996), “Ivanhoe” (1997), “Pie in the sky” (1994-1997), “The Locksmith” (1997), “Cadfael” (1994-1998), y películas y telefilms como  “Una cuestión de culpabilidad (TV-1993), “Cautivos” (1994), “The Wind in the Willows” (1995) o “The Pale Horse” (1997).
Sus trabajos más conocidos en los años 2000 son “Maybe Baby” (2000), “Vida y aventuras de Nicholas Nickleby” (2001), “Adios, Mr Chips” (2002), “Sons and lovers” (2003), “Mon Ange” (2004), “Angellina Ballerina” (2005) o “Dr Martin “(2007).
Colin Towns entro en el mundo del cine sin estridencias y ha continuado así durante durante la friolera de 35 años . No ha visto gratificado su trabajo con grandes premios (solo ostenta una nominación a los BAFTA) pero ha mostrado siempre una extraordinaria exquisitez en sus scores.




martes, 5 de noviembre de 2013

ERICH WOLFGANG KORNGOLD, RECREADOR DE AVENTURAS

  Erich Wolfgang Korngold nace en Brno (hoy República Checa, entonces Brünn, Austria).
Hijo del crítico musical Julius Korngold, a los cinco años ya recibe lecciones de piano y teoría musical, y dos años después compone su primera obra.
En 1906 es “descubierto” por Gustav Mahler que recomienda a Alexander von Zemlinsky que lo tome como pupilo. También llama la atención de Richard Strauss.
Su primera obra publicada es el Trío op.1 en 1910 que estrena en el Teatro Imperial y en 1911 escribe la obertura “Schauspiel .
Tras el éxito de sus primeras óperas llega su más sonada obra de esta época, Die tote Stadt (La ciudad muerta)(1920) cuyo tema inicial -la canción de Marietta (Mariettas Lied)- aún es cantada por sopranos actuales por todas partes del mundo. En 1924 se casa con Luise von Sonnenthal y comienza a fraguar la composición de su ópera de mayor envergadura, Das Wunder der Heliane (El milagro de Heliane)(1927) que encuentra un rechazo crítico inesperado por el autor.
Ante la frustración producida por la no aceptación de su obra , se dedica al arreglo y modernización de operetas, entre otros, de Johann Strauss II.
En 1929 Korngold conoce al escenógrafo Max Reinhardt, que lo convence, años más tarde, para desplazarse a Hollywood para encargarse de los arreglos musicales de la partitura de Felix Mendelssohn para El Sueño de una Noche de Verano.
Regresa luego a una Europa convulsa y ante las dificultades en la composición de su nueva ópera , Die Kathrin , acepta regresar a Hollywood para componer música para películas.
Su primer trabajo es para la película de Michael Curtiz, “El capitán Blood” (1935) (por la que recibiría una nominación de la Academia).
En 1936 recibe su primer oscar (compartido por Leo Forbstein) por su partitura para “El Caballero Adverse” y en 1938 su segundo oscar por “Las aventuras de Robin Hood”.
En estos años compondrá alrededor de una veintena de scores para películas como “El príncipe y el mendigo” (1937), “Juárez” (1939), “La vida de Elizabeth y Essex”(1939) (nueva nominación),”El halcón del mar”(1940) (su última nominación a los oscars), “Lobo de mar” (1941), “King's Row” (1942), “La ninfa constante” (1943), “Entre dos mundos” (1944), “San Antonio” (1945), “Deception” (1946.
Acabada la 2ª Guerra Mundial vuelve a la “clásica” estrenando su Cuarteto de Cuerda Nº3 op.34 y el Concierto para Violín op.35, dos obras espléndidas para las que utiliza material temático extraído de sus partituras cinematográficas.
En 1946 con Deception, de la que extraerá su Concierto para Violoncello op.37, cierra su etapa en Hollywood.
Sigue trabajando , a pesar de las decepciones, en la música clásica y en 1954 marcha, por última vez, a Europa para el estreno de ésta última obra; tras supervisar y arreglar la música de Richard Wagner para Magic Fire, el biopic que rueda su viejo amigo William Dieterle, Korngold regresa definitivamente a Estados Unidos. En 1957, con las fuerzas ya muy mermadas pero planeando una nueva ópera, sufre una trombosis cerebral y fallece el 29 de noviembre a la edad de sesenta años.
Korngold ha servido de inspiración a las generaciones siguientes y ha influenciado a músicos como John Williams, James Horner o James Newton Howard.
Os dejo con algunas de sus mejores piezas.