lunes, 21 de abril de 2014

HUGO FRIEDHOFER, EN LOS MEJORES AÑOS DE HOLLYWOOD



Sorprendentemente y a pesar de ser considerado en su gremio como uno de los mejores y más eficaces creadores de música para el cine, Hugo Friedhofer nunca ha llegado a obtener el reconocimiento que si recibieron algunos de sus coetáneos como Franz Waxman, Dmitri Tiomkin o Miklos Rozsa.
Hugo Friedhofer nace en San Francisco , California en 1901, hijo de un violonchelista alemán natural de Dresden.
Deja el colegio a los 16 años para tomar un empleo y estudia Arte por la noche en el Mark Hopkins Institute.
Antes, a los 13 años, había comenzado a aprender a tocar el cello con su padre y entre los dos caminos se debatía (entre el arte plástico y la música) hasta que finalmente se decide , a los 18 años, por la música.
Mientras continua , a partir de entonces, con sus estudios de composición con el italiano Dominico Brescia. llega a tocar en orquestas de carácter sinfónico a la vez que trabaja como arreglista en bandas de música popular y tocando en orquestas teatrales y comienza a trabajar en el mindo del cine....
Comienza a trabajar como arreglista y orquestador para la Fox Studios en películas de bajo presupuesto sobre todo y más tarde como freelance hasta que finalmente lo contrata la Warner y sería el orquestador fundamental de dos de los grandes compositores de Hollywood como Max Steiner y Erich Wolfgang Korngolg.
Su carrera como compositor comienza en 1929 también aunque la mayoría de las veces su trabajo no se verá acreditado en los créditos del film.
Así desde 1929 y durante la década de los 30 participará como compositor en films como “Siete caras” (1929), “El conquistador” (1930),”Daddy Long Legs” (1931), “Careless Lady” (1932), “Rebecca of Sunnybrook Farm” (1932), “Melodía prohibida” (1933), “Pursued” (1934), “Sueño de amor eterno” (1935), “Long Pine Rider” (1936), “Las aventuras de Marco Polo” (1938), aunque entre 1937 y 1939 se dedicará má al trabajo de estudio, de arreglos y orquestación para otros compositores.
Los años 40 serán los que lo catapultarán al reconocimiento dentro de su gremio....así intervendrá en películas como “El signo del Zorro” (1940), “Recuerda aquel día” (1941), “Infierno en la Tierra”( 1942), “ My friend Flicka” (1943), “Naufragos” (1944), “ Jack el Destripador” (1944), “LA mujer del cuadro” (1944) (por la que recibiría la primera de sus 9 nominaciones a los oscars), “El caballero del oeste” (1945), “Gilda” (1946), “Los mejores años de nuestra vida” (1946) (por la que recibiría el oscar a la mejor banda sonora), “Cuerpo y alma” (1947), “ La mujer del obispo” (1947), “ Juan de Arco” (1948) y “La máscara de los Borgia” (1949).
Los 50 serían su época de madurez con scores como los de “Capitán Carey” (1950), “Flecha rota” (1950), “El gran carnaval” (1951)(con la que gana el Festival de Venecia), “Encubridora” (1952), “El gran Jim Mc Lain” (1952), “Hondo” (1953), “ Veracruz” (1954), “Las lluvias de Ranchipur” (1955), “Mas dura será la caída” (1956), “La sirena y el delfin” (1957), “Tu y yo” (1957), “ El bárbaro y la geisha” (1958), “Esta tierra es mía” (1959) y “Cuando hierve la sangre” (1959).
En los 60 y 70, poco a poco, iría distanciando sus creaciones , aún así escribió magníficos ejemplos como “El rostro impenetrable” (1961), “ Outlaws” (19619 (serie de TV), “Gerónimo” (1962), “Viaje al fondo del mar”(1964, serie de TV), “Yo espía” (1966) (TV Serie), dejando la composición con dos episodios de la serie Barnaby Jones en 1973.
Hugo Friedhofer fallece en 1981 en Los Ángeles, California.
Entre sus premios están 1 oscar de 9 nominaciones y un Globo de Oro honorífico por su carrera y el reconocimiento de seguidores, como yo mismo, que hemos disfrutado durante años de su magia.
Os dejo algunas muestras de su talento...




y como you tube una vez mas no me deja poner los vídeos directamente os dejo otros 3 enlaces....


 https://www.youtube.com/watch?v=-MjTDzQLOQg

https://www.youtube.com/watch?v=r1p1qfP5yek

https://www.youtube.com/watch?v=TgkWTLCyIUg


viernes, 11 de abril de 2014

CARTER BURWELL, DEL LABORATORIO A LA CREACIÓN DESENFADADA



Que la carrera de Carter Burwell se ha visto asociada , beneficiosamente para ambas partes, con la de los hermanos Coen suele ser lo más conocido, y reconocible, por aquellos que son seguidores de esta magnífica pareja de cineastas estadounidenses pero como podréis ver, Burwell es mucho más que el compositor fetiche de los Coen.
Nacido en New York City, USA, en 1954 (1955 según otras fuentes).
Se gradúa en la prestigiosa universidad de Harvard en 1977. Mientras permanece en Harvard , estudia animación con Mary Beams y George Griffin, Música Electrónica con Ivan Tcherepnin
y sigue un curso de estudios independientes del laboratorio multimedia del MIT .
Después de su graduación se convierte en profesor asistente del Harvard Electronic Music Studio.
Entre 1979 y 1981 trabaja como jefe del departamento de computación científica en Cold Spring Harbor Laboratory en Long Island, donde crea software para procesamiento de imágenes, automatización en laboratorios y análisis de proteínas.
Entre 1982 y 1987 trabaja en el New York Institute of Technology donde comienza como animador y modelador en películas de animación acabando como Director de Investigación de Sonido Digital.
Durante los 80, sigue una carrera paralela en el mundo de la música (que es lo que nos interesa).
Toca en bandas de New York como The Same, Thick Pigeon y Radiante, escribe música para danza, teatro y comienza su carrera en el cine.
Su estreno será , como no, con los hermanos Coen, con “Sangre fácil” (1984) y continuará con películas como “Psicosis III” (1986), “Arizona baby” (1987), “Muerte entre las flores” (1990), “Barton Fink” (1991), “El país del agua” (1992), “ Vida de este chico” (1993), “El gran salto” (1994), “Rob Roy” (1995) (¡Fantástica banda sonora!!!), “Fargo” (1996) (sigo sin entender que no la nominaran a los oscars), “Conspiración” (1997), “Dioses y monstruos” (1998), “El gran Lebowski” (1998), “Como ser John Malkovich” (1999), “ Hamlet” (2000), “Destino de caballero” (2001), “Adaptation” (2002), “El Álamo” (2004), “Retrato de una obsesión” (2006), “No es país para viejos” (2007), “Crepúsculo” (2008), “Donde viven los monstruos” (2009), “”Valor de ley” (2010), “Siete psicópatas” (2012), o “El quinto poder” (2013) son algunas de sus mejores composiciones.
Carte Burwell es un compositor bastante completo, buen creador y con una capacidad magnética innata...por eso me sorprende (en realidad ya debería estar acostumbrada) la ceguera de la academia de Hollywood, el absurdo disparate de que no haya sido nunca nominado...
Eso si...una nominación a los Globos en 2010, y algunos premios como 1 EMMY de 2 nominaciones, 1 nominacion a los BAFTA, 9 premios ASCAP , o un BMI son algunos de sus galardones que no hacen honor a la calidad de la musica compuesta por Burwell...como podréis comprobar con los siguientes ejemplos. 

Ante la imposibilidad (algún problema entre enlaces de google y you tube) de poner los vídeos directamente , os dejo los enlaces...Vedlos y oídlos...merece la pena.





lunes, 7 de abril de 2014

WENDY BLACKSTONE, LA MUSICALIDAD DEL DOCUMENTAL


Wendy Blackstone, además de ser una magnífica compositora  (han compuesto más de 130 partituras para el cine) ha conseguido algo que difícilmente se puede lograr en el mundo tecnológico moderno...mantenerse al margen de la publicidad y lograr que sea prácticamente imposible (os lo puedo asegurar porque me lo he currado) encontrar datos sobre su biografía...Pero no por ello voy a dejar de escribir esta entrada porque la musica de Wendy Blackstone así lo merece.
Solo puedo deciros de ella, que entre sus composiciones , desde que comenzó en 1981 con el documental “El Salvador: Otro Vietnam” ha participado en proyectos como The Good Fight: The Abraham Lincoln Brigade in the Spanish Civil War (documental, 1984), “Stitch for time “ (documental, 1987), “King James Version” (1988), “Christo in Paris” (1990), “El niño que gritó puta” (1991), “Emma and Elvis” (1993), “New Jersey Drive” (1995), “Dear Diary” (1996), “Profiler” (1996, serie de TV), “Life beyond Earth” (1998), “Mi extraña familia (TV Serie, 2001), “Backroads” (2003), “Gray Matter” (2004), “Holy warriors” (2007), “Quest for honor” (2009), “ The Lord Is Not on Trial Here Today (Documental, 2010) (nominada por él a los Emmy), “Paradise Lost 3: Purgatory” (2011), “Nine for IX” (2013), y  “ Whitey: United States of America v. James J. Bulger (documental).
La mayor parte de la carrera de Wendy se ha fraguado en el mundo documental.
En este enlace que you tube no me ha dejado colgar de otro modo podéis (si habláis ingles) conocer un poco mas a Wendy...

https://www.youtube.com/watch?v=-hmiJqb2DiU

https://www.youtube.com/watch?v=H8RhHRzNI0Y

Esta es una obra controvertida en USA ...nominada a los Emmy como mejor score de documental...