Un día se me ocurrió que sería interesante escribir un blog sobre la música en el cine...Soy un apasionado del cine y a la vez amo la música, así que no es nada sorprendente que sea un enamorado de la musica de cine o bandas sonoras...
Y si...me pareció una muy buena idea...pero no siempre todo sale como uno espera...
Pensaba que podría dedicarle tiempo, que no me llevaría demasiado y que tendría una cierta trascendencia en mi modo de ver el cine y la música...
Pero aunque han sido unos meses muy bonitos, lo cierto es que ha llevado más tiempo del que pensaba (y es que no es lo mismo escribir un blog que tres).
Tengo otros dos blogs y aunque el de inglés es muy esporádico también se ha aumentado mi actividad en otros frentes...y lo que era un placer comenzaba a convertirse en un deber y eso...eso no es divertido.
Se que me quedan en el tintero magníficos músicos como Herbert Stothart, Carmelo Bernaola, Adolph Deutsch, Lavagnino, el resto de los Newman (David, Randy y Joey), Maurice Jarre, o el magnífico Joe Hisaishi y otros muchos más...pero creo haber hecho un pequeño e interesante recorrido por la evolución y los estilos de la musica del cine con algunos scores que considero imprescindibles...
No quiero cerrar este blog y esta etapa sin agradecer a aquellos que me han seguido su constancia...para ellos y para los que se han acercado intermitentemente a este espacio alado el mayor de mis agradecimientos y un beso.
Aquí os dejo un par de piezas, una de mis favoritas en la historia musical del cine...de otro gran músico que he dejado pasar...por eso hoy cierro con él...
El gran Quincy Jones y su "The Color Purple"
George Duning nace en Richmond, Indiana, USA en 1908 siendo el mayor de tres hermanos. Unos años después, la familia Duning se traslada a Ohio. Con 15 años toca la trompeta y comienza a escribir música creando su propia banda coincidiendo más tarde con Kay Kyser y su banda en algunos tours. Estudia entre 1926 y 1932 en la Universidad de Cincinnati graduándose en Teoría de la Música y se dedica exclusivamente a la banda en la época de la Gran Depresión con quienes obtiene algunos éxitos de popularidad. En 1939 comienza a ejercer de arreglista para la Columbia Pictures y se traslada a Glendale, California...cerca de Hollywood. Continúan los éxitos (varios números 1) de popularidad con la Banda y comienza a trabajar como orquestador de bandas sonoras. En 1943 le llega la primera oportunidad (no acreditada en los rótulos del film) como compositor para la película de Allan Dwan “Around the world” en la que intervienen Kay Kyser y la banda. A partir de este momento, en 1944 interviene en varias películas (aun sin acreditar) mientras espera el momento de alistarse en la Navy...es la segunda guerra mundial... Participa en los 40 en películas como “Strange affair” (1944), “Youth on trial” (1945), “The devil's mask” (1946), “The Jolson Story” (1946), (todas ellas sin acreditar), “Johnny O'Clock” (1947), “El hombre de Colorado” (1948), o “La fiebre del oro” (1949), películas que le ayudaran a ir labrándose un nombre poco a poco en la composición de scores. Los 50 sería su época más brillante con films como “La envidiosa” (1950), “No sad songs for me” (150) su primera nominación a los oscars en solitario aunque ya había obtenido otra a medias con Morris Stoloff), “The lady and the bandit” (1951), “Bandera negra” (1952), “SALOMÉ “ (1953), “De aquí a la eternidad” (1953), “Cuna de heroes” (1955), “El hombre de Laramie” (1955), “Picnic” (1955), “The Eddy Duchin Story” (1956), “El tren de las 3,10” (1957), “ Cowboy” (1958) “Me enamoré de una bruja” (1958), o “La indómita y el millonario “ (1959). En los 60 comenzaría a alternar con la Televisión, medio emergente ... Así participaría en películas y series como “El mundo de Suzie Wong” (1960), “Dos cabalgan juntos” (1961), “La misteriosa dama de negro” (1962), “Suave como el visón” (1962), la serie TV “Wendy y yo” (1964), “Querida Brigitte” (1965), “ Valle de pasiones” (serie tv) (1966), algunos capítulos sueltos de “El túnel del tiempo”, “Cimarrón” o“La conquista del espacio” en 1967...o posteriormente en los siguientes años de “Daniel Boone” “Then came Bronson” o “The second hundreds years”. En los 70 se dedicaría casi siempre a la televisión con intervenciones en series como “Mannix” , “ Mamá y sus increíbles hijos” pero paulatinamente irá distanciando sus trabajos en el tiempo... participando hasta 1983 en algunos telefilms sin demasiada repercusión. Al final de su carrera no habrá recibido grandes galardones, tan solo 5 nominaciones a los Oscars y dos a los Globos de Oro, pero su trabajo le acarreará el respeto de compañeros y amantes del cine. Fallece en el año 2000 a los 92 años de edad habiendo dejado algunos momentos memorables en la historia de la musica para el cine como las siguientes.
Cuando me pongo a investigar sobre
Harry Gregson William de cara a esta entrada me sorprende ver que en
cada texto que consulto dice “ Harry Gregson-Williams nacido el 13
de Diciembre de 1961 en Inglaterra,Reino Unido...sin indicar
población, ciudad ni nada parecido...lo cual me deja
atónito...después de muchas pesquisas descubro un texto en el que
dice ·El Hogar de Harry es difícil de definir ya que su familia
vivía en un casa rural en el área de Londres...tan lejos en el
campo que no tenían ni siquiera electricidad...
Me sorprende sobre todo ubicándose en
el centro de la civilización, proximidades de Londres y en el año
1961...
Bueno...el caso es que Harry nace en
una familia con tradición musical donde sus padres y hermanos
estaban constantemente tocando instrumentos y cantando lo que hizo
que su crecimiento como músico fuera algo natural.
En 1966 (año en el que nace su hermano
Rupert, también compositor de bandas sonoras) comienza sus estudios
de piano.
En 1968 da muestras de sus magníficas
facultades vocales en el St. John’s College, Cambridge – escuela
especializada en enseñanza musical.
Durante los años siguientes se curtirá
como cantor de coro y aprenderá el uso de diferentes instrumentos
musicales.
Con el coro del colegio participa en
varios tours por toda Europa y en varias grabaciones para televisión
y radio y para Estudios discográficos.
En 1980 gana el prestigioso premio del
Guildhall School of Music and Drama donde se graduaría en 1984...
dedicándose entonces a recorrer mundo.
En 1988 vuelve a Inglaterra pero no
será hasta 1994 que no entre en el mundo del cine.
Ya había probado dos años antes en
una serie de TV pero su estreno en cine sería en “White Angel”
de la mano de Chris Jones.
Los dos siguientes años alternará
trabajos televisivos y cortometrajes con algún film de larga
duración como “El caminaba solo” (1996), pero su año de
“llegada “ al gran cine fue 1997 cuando trabaja en films como
“Smila”, “The borrowers” o “El impostor”, cerrando la
década de los 90 con intervenciones en películas como “Hormigaz”
(1998), “Enemigo publico” (1998), “El partido” (1999) (una de
mis películas predilectas), o “Generación perdida” (1999).
En los 2000 se afianzaría como uno de
los más destacados compositores sobre todo en el ámbito de la
animación con films como “La película de Tigger” (2000),
“Chicken run” (2000), “Shrek” (2001) (por la que sería
nominado a los BAFTA), “Spy game” (2001), “Simbad, la leyenda
de los 7 mares” (2003) (otra joya), “Verónica Guerin” (2003),
“Shrek 2” (2004), “El reino de los cielos” (2005), “Las
Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” (2005)
(nominado a los Globos de Oro), “”Ratónpolis”v (2006), “El
número 23”(2007), “Shrek Tercero”(2007), “Las Crónicas de
Narnia: El Príncipe Caspian” (2008), “X-Men Orígenes: Lobezno”
(2009), “Prince of Persia” (2010), “Cowboys and aliens”
(2011), “Desafío total” (2012) o la última película de Antoine
Fuqua en la que está trabajando ahora “The equalizer” (2014).
Entre sus nominaciones y galardones,
destacar una nominación a los Globos de Oro y otra a los Bafta, 2
premios ASCAP, 1 ANNIE de 5 nominaciones, 8 premios BMI, y una
nominación a los GRAMMY.
Harry Gregson Williams es un compositor
vivaz y alegre lo cual es de agradecer siempre....
Entre las piezas que mas me gustan de
él...he elegido las siguientes...Espero que las disfrutéis como yo.
Nace Bingen Mendizábal en
Vitoria-Gazteiz en 1962.
En 1.969 comienza sus estudios en el
Conservatorio de Vitoria, pasando más tarde, en 1978, al
Conservatorio de Mondragón (Guipuzcoa) donde inicia sus estudios de
violín con la profesora Albina Madinabeitia (concertino de la
Orquesta Nacional).
En 1.981comienza los estudios de
Armonía en el Conservatorio de Vitoria con el maestro D.Carmelo
Bernaola, con quien realiza posteriormente sus estudios de
Composición y posteriormente realiza estudios de Contrapunto y Fuga
con el profesor Sr. Cordero.
Participa en numerosos seminarios
impartidos por profesores y compositores como Gabriel Brencic,
Agustín León Ara , Joaquín Palomares, Luis de Pablo o el insigne
compositor de música cinematográfica Antón Garcia Abril.
Entre 1982 y 1992 colabora como
instrumentista arreglista y compositor con los grupos
musicales: Nahiko, Hertzaniak(con
quienes participa como integrante en todas sus grabaciones) , La
Polla Records así como con otros .
Sus inicios en el cine vienen de la
mano de Juanma Bajo Ulloa que le pide que componga la música de su
mediometraje El reino de Víctor (1989).
Su estreno en largometrajes sería
también con Bajo Ulloa con su fantástica composición para Alas de
mariposa(1991). Todo el ambiente de opresión, sordidez y melancolía
presentes en cada fotograma de la película encontraba un apoyo
perfecto en la inspirada música compuesta por el compositor alavés.
Después de trabajos como los del corto
“Aquel mundo de Jon” (1991), en el mediometraje El ojo del
fotógrafo de Iñaki Dorronsoro y en el largometraje Mi hermano del
alma(1993) de Mariano Barroso, llegó una nueva y acertada
colaboración con Juanma Bajo Ulloa en La madre muerta (1993) que le
valió el Premio a la Mejor Música en la III edición de los Premios
al Cine Vasco de El Mundo (1994).
Continuará su carrera cinematográfica
con creaciones como las que hizo para películas como “Cómo ser
infeliz y disfrutarlo” (1993), “Cuernos de mujer” (1994), el
cortometraje “Ana y los Davis” (1994), ”Hotel y domicilio”
(1995), “Éxtasis” (1995), “Cachito” (1996), “Bajo la
piel”(1996), “Secretos del corazón” (1997) (una de mis
favoritas), “Airbag”(1997), “Vigo, passion for life” (1998) y
“Los lobos de Washington” (1999).
En el nuevo milenio nos llegará con
obras como “El arte de morir”(2000), “Pantaleón y las
visitadoras” (2000), “Visionarios” (2001) (en esta época
regresa a los escenarios, años después de su andadura en
Hertzainak, con el proyecto Bar Puerto, junto al cantautor Mikel
Urdangarin y el escritor Kirmen Uribe), “El viaje de Carol”(2002),
“Nos miran”(2002),“Kamchatka”(2002),”Skeen deep”(2003),
“Cosas que hacen que la vida valga la pena”(2004) (premio a la
mejor banda sonora en ” El Festival de cine de Comedia” en
Montecarlo.), “Frágil”(2004),” Reinas” (2005),“La carta
esférica”(2007), “El juego del Ahorcado”(2008) (con la que
obtendría una nominación de los premios “Goya” a la mejor banda
sonora), “Flysch, haitzen hitza” (documental, 2009), “Los
caminos de la memoria”(2009).
Sus últimas creaciones han sido
“Arriya”(2011) (con la cual ganaría el premio a la mejor banda
sonora del festival de cine de Málaga), “Basque hotel” (2012) y
“Bypass”(2012).
Para mi es uno dce los mejores
compositores del panorama español...con su música he disfrutado
enormemente ...y espero continuar haciéndolo.
Entre los valores emergentes de la composición alemana pero de relieve internacional uno de los autores más destacados es Ramin Djawadi.
Nacido en Duisburg, Alemania, en 1974, Djawadi estudia en el Berklee College of Music donde obtiene una calificación de summa cum laude en 1998.
Esto llama la atención de del prestigioso compositor Hans Zimmer, quien le contrata para trabajar en Remote Control Productions. Tras mudarse a Los Ángeles, Djawadi ejerce como ayudante de otro de los grandes descubrimientos de Zimmer, su compatriota Klaus Badelt, para quien compone musica adicional y hace arreglos para films como La máquina del tiempo, K-19, Basic, La prueba , Ned Kelly o Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra.
Su estreno como compositor principal vendría en 2001 con un cortometraje, “Shoo fly”.
Posteriormente crearía los scores de películas como “Beat the drum” (2003), “Thunderbirds”(2004),
“Blade: Trinity” (2004), “Buffalo dreams” (2005) (TV), “Blade:The series” (2006,TV), “Colegas en el bosque”(2006),”Mr Brooks”(2007), “Iron Man” (2008), “Prison Break”(2009)(serie TV),”Furia de Titanes” (2010)...pero será en 2011 con la internacionalmente famosa serie “Juego de Tronos” con la que llegue al gran público.
Posteriormente ha escrito la banda sonora de “Pacific Rim” (2013) y la serie “Person of interest” (2014).
Entre sus premios y nominaciones, dos veces nominado a los EMMY, ganador de 5 ASCAP y Nominado 1 vez a los GRAMMY.
Os dejo con algunos vídeos muestra de su trabajo:
Sorprendentemente y a pesar de ser
considerado en su gremio como uno de los mejores y más eficaces
creadores de música para el cine, Hugo Friedhofer nunca ha llegado a
obtener el reconocimiento que si recibieron algunos de sus coetáneos
como Franz Waxman, Dmitri Tiomkin o Miklos Rozsa.
Hugo Friedhofer nace en San Francisco ,
California en 1901, hijo de un violonchelista alemán natural de
Dresden.
Deja el colegio a los 16 años para
tomar un empleo y estudia Arte por la noche en el Mark Hopkins
Institute.
Antes, a los 13 años, había comenzado
a aprender a tocar el cello con su padre y entre los dos caminos se
debatía (entre el arte plástico y la música) hasta que finalmente
se decide , a los 18 años, por la música.
Mientras continua , a partir de
entonces, con sus estudios de composición con el italiano Dominico
Brescia. llega a tocar en orquestas de carácter sinfónico a la vez
que trabaja como arreglista en bandas de música popular y tocando en
orquestas teatrales y comienza a trabajar en el mindo del cine....
Comienza a trabajar como arreglista y
orquestador para la Fox Studios en películas de bajo presupuesto
sobre todo y más tarde como freelance hasta que finalmente lo
contrata la Warner y sería el orquestador fundamental de dos de los
grandes compositores de Hollywood como Max Steiner y Erich Wolfgang
Korngolg.
Su carrera como compositor comienza en
1929 también aunque la mayoría de las veces su trabajo no se verá
acreditado en los créditos del film.
Así desde 1929 y durante la década de
los 30 participará como compositor en films como “Siete caras”
(1929), “El conquistador” (1930),”Daddy Long Legs” (1931),
“Careless Lady” (1932), “Rebecca of Sunnybrook Farm” (1932),
“Melodía prohibida” (1933), “Pursued” (1934), “Sueño de
amor eterno” (1935), “Long Pine Rider” (1936), “Las aventuras
de Marco Polo” (1938), aunque entre 1937 y 1939 se dedicará má al
trabajo de estudio, de arreglos y orquestación para otros
compositores.
Los años 40 serán los que lo
catapultarán al reconocimiento dentro de su gremio....así
intervendrá en películas como “El signo del Zorro” (1940),
“Recuerda aquel día” (1941), “Infierno en la Tierra”( 1942),
“ My friend Flicka” (1943), “Naufragos” (1944), “ Jack el
Destripador” (1944), “LA mujer del cuadro” (1944) (por la que
recibiría la primera de sus 9 nominaciones a los oscars), “El
caballero del oeste” (1945), “Gilda” (1946), “Los mejores
años de nuestra vida” (1946) (por la que recibiría el oscar a la
mejor banda sonora), “Cuerpo y alma” (1947), “ La mujer del
obispo” (1947), “ Juan de Arco” (1948) y “La máscara de los
Borgia” (1949).
Los 50 serían su época de madurez con
scores como los de “Capitán Carey” (1950), “Flecha rota”
(1950), “El gran carnaval” (1951)(con la que gana el Festival de
Venecia), “Encubridora” (1952), “El gran Jim Mc Lain” (1952),
“Hondo” (1953), “ Veracruz” (1954), “Las lluvias de
Ranchipur” (1955), “Mas dura será la caída” (1956), “La
sirena y el delfin” (1957), “Tu y yo” (1957), “ El bárbaro
y la geisha” (1958), “Esta tierra es mía” (1959) y “Cuando
hierve la sangre” (1959).
En los 60 y 70, poco a poco, iría
distanciando sus creaciones , aún así escribió magníficos
ejemplos como “El rostro impenetrable” (1961), “ Outlaws”
(19619 (serie de TV), “Gerónimo” (1962), “Viaje al fondo del
mar”(1964, serie de TV), “Yo espía” (1966) (TV Serie), dejando
la composición con dos episodios de la serie Barnaby Jones en 1973.
Hugo Friedhofer fallece en 1981 en Los
Ángeles, California.
Entre sus premios están 1 oscar de 9
nominaciones y un Globo de Oro honorífico por su carrera y el
reconocimiento de seguidores, como yo mismo, que hemos disfrutado
durante años de su magia.
Os dejo algunas muestras de su
talento...
y como you tube una vez mas no me deja poner los vídeos directamente os dejo otros 3 enlaces....
Que la carrera de Carter Burwell se ha
visto asociada , beneficiosamente para ambas partes, con la de los
hermanos Coen suele ser lo más conocido, y reconocible, por aquellos
que son seguidores de esta magnífica pareja de cineastas
estadounidenses pero como podréis ver, Burwell es mucho más que el
compositor fetiche de los Coen.
Nacido en New York City, USA, en 1954
(1955 según otras fuentes).
Se gradúa en la prestigiosa
universidad de Harvard en 1977. Mientras permanece en Harvard ,
estudia animación con Mary Beams y George Griffin, Música
Electrónica con Ivan Tcherepnin
y sigue un curso de estudios
independientes del laboratorio multimedia del MIT .
Después de su graduación se convierte
en profesor asistente del Harvard Electronic Music Studio.
Entre 1979 y 1981 trabaja como jefe del
departamento de computación científica en Cold Spring Harbor
Laboratory en Long Island, donde crea software para procesamiento de
imágenes, automatización en laboratorios y análisis de proteínas.
Entre 1982 y 1987 trabaja en el New
York Institute of Technology donde comienza como animador y modelador
en películas de animación acabando como Director de Investigación
de Sonido Digital.
Durante los 80, sigue una carrera
paralela en el mundo de la música (que es lo que nos interesa).
Toca en bandas de New York como The
Same, Thick Pigeon y Radiante, escribe música para danza, teatro y
comienza su carrera en el cine.
Su estreno será , como no, con los
hermanos Coen, con “Sangre fácil” (1984) y continuará con
películas como “Psicosis III” (1986), “Arizona baby” (1987),
“Muerte entre las flores” (1990), “Barton Fink” (1991), “El
país del agua” (1992), “ Vida de este chico” (1993), “El
gran salto” (1994), “Rob Roy” (1995) (¡Fantástica banda
sonora!!!), “Fargo” (1996) (sigo sin entender que no la nominaran
a los oscars), “Conspiración” (1997), “Dioses y monstruos”
(1998), “El gran Lebowski” (1998), “Como ser John Malkovich”
(1999), “ Hamlet” (2000), “Destino de caballero” (2001),
“Adaptation” (2002), “El Álamo” (2004), “Retrato de una
obsesión” (2006), “No es país para viejos” (2007),
“Crepúsculo” (2008), “Donde viven los monstruos” (2009),
“”Valor de ley” (2010), “Siete psicópatas” (2012), o “El
quinto poder” (2013) son algunas de sus mejores composiciones.
Carte Burwell es un compositor bastante
completo, buen creador y con una capacidad magnética innata...por
eso me sorprende (en realidad ya debería estar acostumbrada) la
ceguera de la academia de Hollywood, el absurdo disparate de que no
haya sido nunca nominado...
Eso si...una nominación a los Globos
en 2010, y algunos premios como 1 EMMY de 2 nominaciones, 1
nominacion a los BAFTA, 9 premios ASCAP , o un BMI son algunos de
sus galardones que no hacen honor a la calidad de la musica compuesta
por Burwell...como podréis comprobar con los siguientes ejemplos.
Ante la imposibilidad (algún problema entre enlaces de google y you tube) de poner los vídeos directamente , os dejo los enlaces...Vedlos y oídlos...merece la pena.
Wendy Blackstone, además de ser una magnífica compositora (han compuesto más de 130 partituras para el cine) ha conseguido algo que difícilmente se puede lograr en el mundo tecnológico moderno...mantenerse al margen de la publicidad y lograr que sea prácticamente imposible (os lo puedo asegurar porque me lo he currado) encontrar datos sobre su biografía...Pero no por ello voy a dejar de escribir esta entrada porque la musica de Wendy Blackstone así lo merece. Solo puedo deciros de ella, que entre sus composiciones , desde que comenzó en 1981 con el documental “El Salvador: Otro Vietnam” ha participado en proyectos como The Good Fight: The Abraham Lincoln Brigade in the Spanish Civil War (documental, 1984), “Stitch for time “ (documental, 1987), “King James Version” (1988), “Christo in Paris” (1990), “El niño que gritó puta” (1991), “Emma and Elvis” (1993), “New Jersey Drive” (1995), “Dear Diary” (1996), “Profiler” (1996, serie de TV), “Life beyond Earth” (1998), “Mi extraña familia (TV Serie, 2001), “Backroads” (2003), “Gray Matter” (2004), “Holy warriors” (2007), “Quest for honor” (2009), “ The Lord Is Not on Trial Here Today (Documental, 2010) (nominada por él a los Emmy), “Paradise Lost 3: Purgatory” (2011), “Nine for IX” (2013), y “ Whitey: United States of America v. James J. Bulger (documental). La mayor parte de la carrera de Wendy se ha fraguado en el mundo documental.
En este enlace que you tube no me ha dejado colgar de otro modo podéis (si habláis ingles) conocer un poco mas a Wendy...
https://www.youtube.com/watch?v=-hmiJqb2DiU
https://www.youtube.com/watch?v=H8RhHRzNI0Y
Esta es una obra controvertida en USA ...nominada a los Emmy como mejor score de documental...
La entrada de hoy va dedicada al que
considero como uno de los padres de creación musical moderna en el
cine italiano.
Alessandro Cicognini nace en 1906 en
Pescara, Italia.
Recibe formación musical clásica
desde muy temprana edad en el Conservatorio de Milán.
Llegó a componer hasta 106 bandas
sonoras entre 1936 y 1965, muchas de ellas para películas del
prestigioso director.
La mayor parte de su producción se
sustenta en el uso de pequeñas orquestas e inusual instrumentación.
Comenzará en el mundo del cine en 1936
en un par de películas donde no se verá acreditado su trabajo, “Los
dos sargentos” (1936) y “I due misantropi” (1937).
A estos trabajos seguirían las
composiciones para películas como “ El corsario negro” (1938),
“Castillos en el aire” (1939), “Cavalleria rusticana” (1939),
“El nacimiento de Salomé” (1940), “Don Pasquale” (1940),
“Conjura en Florencia” (1941) “La estatua viviente” (1943),
“El limpiabotas” (1946), “Las aventuras de Pinocho” (1947),
“El ladrón de bicicletas” (1948) (su obra más conocida y
premiada),”El ladrón de Venecia” (1950), “Milagro en Milán”
(1951), “Don Camilo” (1952), “Sucedió así” (1952),
“Estación Termini” (1953) (para muchos su mejor trabajo), “Pan,
amor y fantasía” (1953), ·Ulises” (1954), “La ladrona, su
padre y el taxista” (1955), “Locuras de verano” (1955),
“Orquídea negra” (1958), “Capri” (1960), Aventura en Roma”
(1962), terminando su carrera en 1965 con “El camarada Don Camilo”.
Sorprendentemente se retirará de la
composición en 1965, cuando solo contaba con 59 años para dedicarse
a la enseñanza.
Roque Baños nace en la localidad murciana de Jumilla, en el año 1968. Sus primeros estudios los realiza en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde finaliza el grado elemental en la especialidad de saxofón, consiguiendo Premio Fin de Grado de Solfeo y Matrícula de Honor en Saxofón. Más tarde, en 1986, se traslada a Madrid, donde accede al Real Conservatorio de Música de la ciudad, lugar en el que completa sus estudios. Obtiene el Premio Fin de Carrera, además de varias menciones y matrículas de honor, consiguiendo las titulaciones de Profesor Superior de Saxofón, Piano, Solfeo, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta.
En 1997 aprueba por oposición la plaza de saxofón de la escala básica de suboficiales músicos de la Armada. Cuerpo al que pertenecerá durante los siguientes 11 años. En su faceta de instrumentista, ofreció varios conciertos, tanto como solista como formando parte de varios grupos de cámara, estrenando obras de autores españoles y extranjeros. Pero sus pasos musicales se han encaminado decididamente hacia la composición y la dirección, hallándose en ellas su labor más importante: ha estrenado y dirigido obras en el Auditorio Nacional de Madrid, el Centro Reina Sofía y el Círculo Cultural de Bellas Artes, así como en el Festival de Música Contemporánea de Alicante y en otros diversos puntos del país.
En 1993 recibe una beca del Ministerio de Cultura, y estudia en Berklee College of Music, donde se especializa en Composición de Música para cine y en Jazz, consiguiendo el premio “Robert Share Award" por demostrar “el más alto nivel dramático-musical en el área de composición de música para cine”, y en el campo del jazz un “Achievenment Award”, que le es concedido por sus magníficas cualidades interpretativas. En 1995 se gradúa con la distinción "Summa Cum Laude" en las especialidades de Film Scoring y Performance.
(texto extraído íntegramente de la biografía que aprece en su web www.roquebanos.com)
He escogido esta biografía porque seguro que es más fidedigna y esta mejor redactada de lo que yo podría hacerlo.
Roque Baños se inicia en el cine como compositor con “Carreteras secundarias” (1997) y desde ese momento me llamó la atención y pasó , poco a poco, a convertirse en uno de mis compositores favoritos.
Roque sabe hacer la lectura musical de cada instante de la historia y eso es lo que me engancha.
Más tarde compondría los scores de películas como “Una pareja perfecta” (1998), “Goya en Burdeos” (1999) (por la que obtendría su primer premio importante, el Premio del Circulo de Escritores Cinematográficos), “El corazón del guerrero” (1999), “La comunidad” (2000) (su primera nominación a los Goya) , “Lazaro de Tormes” (2000), “Tuno negro” (2001), “Al otro lado de la cama” (2002), “Salomé “ (2002) (su primer Goya a la mejor canción), “800 balas” (2002), “La flaqueza del bolchevique” (2003), “El maquinista” (2004) , “Frágiles “(2005), “Alatriste “ (2006) (una de mis favoritas, sin duda), “Las 13 rosas” (2007) (segundo Goya, esta vez a la mejor banda sonora), “Los crímenes de Oxford” (2008) (su tercer Goya hasta el momento), “Celda 211” (2009), “Balada triste de trompeta” (2010), siendo su última obra estrenada “Oldboy” (2013).
Entre sus galardones destacan 3 Goya de 10 nominaciones, 3 CEC de 9 nominaciones y 3 Premios de la Música de 6 nominaciones...Entre sus obras , me quedo con estas...aunque me gusta casi todo lo que ha escrito...
Como su mentor, Hans Zimmer, Klaus
Badelt nace en Franckfurt, Alemania en 1967.
Badelt comenzó su carrera musical
escribiendo y produciendo música para anuncios y algunas series de
televisión (como “Peter Strohm” (1995) o “El lugar del crimen”
(1998) en su Alemania natal.
En 1998 compone para la película
alemana “Der eisbar” su primera banda sonora cinematográfica y
es cuando su compatriota Hans Zimmer lo invita a continuar su carrera
en su compañía “Media Ventures” situada en Santa Mónica,
California.
Y aquí es donde el compositor comienza
una carrera fulgurante con títulos como “El juramento” (2001),
“Invencible” (2001), “La máquina del tiempo” (2002), “K-19”
(2002), “Ned Kelly” (2003), “Basic” (2003), “ Piratas del
Caribe” (2003), “Catwoman ”(2004), “Constantine” (2005),
“La promesa” (2005), “Ultraviolet” (2006), “Rescate al
amanecer” (2006), “Premonition” (2007), “Cazadores de
dragones” (2008), “Solomon Kane” (2009), “Shanghai” (2010),
“Dylan Dog” (2010), “The floating shadow” (2011) o “Llévame
a la luna” (2012).
Entre los galardones y nominaciones que
ha recibido destacaríamos 2 ASCAP por Piratas del Caribe y
Constantine...
aquí os dejo algunas de sus piezas
para el cine......
El modo en el que el gran Victor Young
llega a convertirse en una de los más prestigiosos y admirados
compositores de la época dorada de Hollywood parece más el
argumento de un melodrama que otra cosa...confirmando la famosa frase
de que la realidad supera con creces la ficción.
Nacido en 1899 en Chicago, Illinois
(USA) , hijo de emigrantes polacos los cuales deciden enviarlo a
Europa para su educación musical. Estudia en el Conservatorio de
Varsovia y pronto acredita grandes dotes musicales, sorprendiendo a
sus profesores, quienes fueron testigos de una fulgurante carrera que
le llevó en plena adolescencia a ser el primer violín de la
Orquesta Filarmónica de Varsovia.
Hasta aquí todo dentro de una
“relativa” normalidad pero en 1917 , acepta realizar una gira de
conciertos en Rusia, en plena euforia revolucionaria. Es arrestado.
Todo hace temer lo peor cuando un oficial bolchevique, admirado de su
talento, planea la huida de Young, quien parecía tocado por la mala
suerte, pues al poco de burlar a las autoridades rusas, vuelve a ser
arrestado, esta vez a Alemania, país donde su presencia , en plena
1ª Guerra Mundial, tampoco era oportuna. De nuevo fue su talento
como violinista el salvoconducto que le sirvió para salir de
prisión, rumbo a Estados Unidos.
Young empezó como compositor clásico
y concertista de violín, pero decidió pasar a la esfera de la
música popular cuando entró en la orquesta de Isham Jones. Estudió
piano con Isidor Philipp, del Conservatorio de París.
Tras este azaroso comienzo decide
instalarse en Los Ángeles, donde gana fama como violinista. Atraído
por el mundo del cine, prueba suerte en la orquesta que la Paramount
tiene en plantilla para interpretar las bandas sonoras de sus
producciones. Para sorpresa de todos, Young empezó a componer y
arreglar partituras, y lo hizo con tal facilidad, que ha pasado a la
historia del cine como uno de los músicos más prolíficos.
Su inicio en Hollywood, a mediados de
los 30, hace presagiar ya lo que supondría más adelante su
currículum profesional con mas de trescientas cincuenta
composiciones y arreglos en dos décadas.
Su primera incursión es en un corto de
1935, “Melody Magic” y sus primeros trabajos serían para
películas (muchas veces sin figurar en los créditos) como “Anything
goes” (1936), “Dejad paso al mañana” (1937), “Army girl”
(1938) (por la que recibirá su primera nominación a los oscars),
“Breaking the Ice” (1938), “Union Pacífico” (1939), “El
hombre de la conquista” (1939), “Way down south” (1939),
“Caballero y ladrón” (1939), “Los viajes de Gulliver” (1939)
(hasta 22 scores compondría en ese año de 1939).
Quién más se sirvió de su habilidad
musical fue el director Cecil B. DeMille, para el que Young compuso
bandas sonoras inolvidables con quién colaboraría en un total de 7
de las ultimas nueve pelicular del director.
En los 40 pondría música a films como
“Mando siniestro” (1940), “Arise, my love” (1940), “La
Policía Montada del Canadá” (1940), “Arizona” (1940),
“Virginia” (1941), “Si no amaneciera” (1941),”Piratas del
mar Caribe” (1942),”¿Por quién doblan las campanas? “ (1943),
“ Por el valle de las sombras” (1944), “Cartas a mi amada”
(1945), “La bribona” (1945), “Vida íntima de Julia Norris”
(1946), “Los inconquistables” (1947), “El vals del emperador”
(1948), “El estado de la unión” (1948), “Un yanqui en la corte
del rey Arturo” (1949) y “Sanson y Dalila” (1949)...siendo su
año más prolífico 1940 con 23 producciones.
En los 50 escribiría las partituras de
“El rey del tabaco” (1950), “September affair” (1950)(por la
que obtendría un Globo de Oro), “Río Grande” (1950), “El
mayor espectáculo del mundo” (1952), “Scaramouche” (1952), “El
hombre tranquilo” (1952) (sin duda mi score favorito), “Raíces
profundas” (1953), “Creemos en el amor” (1954), “Johnny
Guitar” (1954), “Light's diamond jubilee” (1954) (por la que
lograría un Emmy),”Tambores de guerra” (1954), “La angustia de
vivir” (1954), “LA mano izquierda de Dios” (1955), “Los
implacables” (1955), y “La vuelta al mundo en 80 días” (1956)
, por la que lograría su único oscar tras 222 nominaciones y a
titulo póstumo ya que Victor Young fallecía en 1956 (a la edad de
57 años) víctima de un aneurisma.
Yo considero que estaba entonces en su
momento más álgido y maduro de composición y que su muerte nos ha
impedido poder escuchar fantásticas composiciones que aún estaban
por llegar...
De entre sus muchas y magníficas
obras...yo he rescatado estas para su audición...
La entrada de hoy evidencia, si lugar a
dudas, mi rendición ante la clase y la categoría de un gran
compositor...
Me explico...durante años he
considerado a Zimmer tan solo como un compositor de éxito comercial
, muy trabajador eso sí, pero nunca he considerado su creatividad
como algo de mi interés.
Mis prejuicios vienen de mis gustos
musicales. No soy en absoluto un amante de la música electrónica ni
del uso de los sintetizadores...Siempre me han parecido un artificio
poco natural....
Excepto gloriosas excepciones como en
algún momento Alan Parsons Project o Kraftwerk, la mayoría de la
música electrónica o sintetizada no me gusta....Discúlpenme los
fans de este tipo de música...esto es solo una cuestión de
gustos...
Así que cuando oía al principio a
Zimmer (como a algunos otros) alejados del sinfonismo (que es más de
mi agrado), del uso de orquestas completas, de violines, flautas,
etc...su música no me llegaba...
Dicho esto, debo reconocer que después
de algunos años he llegado a entender y apreciar su música...
Hans Zimmer nace en Frankfurt
(Alemania) en 1957.
Se interesa desde muy joven , siendo
apenas un niño, por la música y estudia piano.
Al pasar de los años se traslada a
Londres donde inicia una larga colaboración con Stanley Myers.
A principios de los 80 se sumerge en el
mundo del pop (el llamado Synthpop por el uso de los sintetizadores)
formando grupos como The Camera Club, The Buggles (que se harían
mundialmente famosos por su éxito “Video killed the radio star”)
o Helden.
Entra en contacto con el mundo del cine
gracias a Stanley Myers cuando este es contratado por Jerzy
Skolimowski para que escriba la musica de su película de 1982 ,
“Trabajo clandestino” donde Hans compondrá la música
electrónica del film.
Seguirá colaborando con Myers y
comienza a escribir sus primeras poartituras para cine para películas
como “Sucess is the best revenge “ (1984) (su estreno como
compositor principal) , “Insignificancia” (1985), “The Zero
Boys” (1986), “Terminal Exposure” (1987)...pero será 1988 su
año de inflexión y que marcará su carrera.
En este año subiría el número de
composiciones y su calidad (8 peliculas y una mini serie televisiva)
con películas como “The nature of the beast”, “Taffin”, “Un
mundo aparte” y su primera nominación a los oscars por “Rain
man”.
Terminaría los 80 con películas como
“Twister”, “Black rain”, “Paseando a Miss Daisy” todas
ellas de 1989.
Los noventa serían su despegue
definitivo y su consolidación con scores como los de “Días de
trueno” (1990), “Llamaradas” (1991), “Thelma y Louise”
(1991), “A propósito de Henry” (1991), “La chica del
calendario” (1993), “El Rey León” (1994) (segunda nominación
y primer oscar obtenido), “Marea roja” (1995), “La roca”
(1996), “Smila” (1997), “Mejor imposible” (1997), “El
príncipe de Egipto” 81998), “La delgada línea roja” (1998)
En el nuevo milenio escribirá los
scores de “Gladiator” (2000), “Misión Imposible 2” (2000),
“Peral Harbour” (2001), “Black Hawk derribado” (2001),
“Spirit” (2002), “El último samurái” (2003), “El rey
Arturo” (2004), “Batman Begins” (2005), “El código Da Vinci”
(2006), “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto” (2006),
“Piratas de Caribe. En el fin del mundo” (2007), “El Caballero
Oscuro” (2008), “Lejos de la tierra quemada” (2008), “El
desafío:Nixon vs Frost” (2008), “Sherlock Holmes” (2009), “la
serie televisiva “The Pacific” (2009), “Origen” (2010),
“Sherlock Holmes. Juego de sombras” (2011), “El Caballero
Oscuro: La leyenda renace” (2012), “El hombre de acero “
(2013), “ El llanero solitario “ (2013), “ Doce años de
esclavitud” (2013) o “Rush” (2013) , evidenciando su carácter
de casi omnipresente en los últimos tiempos.
Entre sus galardones , destacar 1 Oscar
para un total de 9 nominaciones, 2 Globos de Oro para 11
nominaciones, 6 nominaciones a los BAFTAS, 14 ASCAP y 3 Grammys de 9
nominaciones.
Entre sus múltiples obras os dejo con
estos pasajes...
Entre los compositores emergentes de la última generación de compositores, se sitúa una de mis compositoras favoritas, Deborah Lurie.
Nacida en 1974 en Palo Alto (California) estudia en la USC (Universidad del Sur de California).
Tuvo una infancia cercana a las artes ( su inmersión artística va desde la danza moderna y el teatro a la composición y el estudio de piano)
Comienza su recorrido en el mundo de la música como arreglista y productora de músicos y grupos como Kelly Clarkson, Hoobastank, Adema, Gabriel Mann, Caleb Kane, The All-American Rejects’ , Papa Roach and Three Days Grace o The Pussycat Dolls (live at The Roxy).
Después de trabajar en la orquestación de bandas sonoras de otros compositores es en 1997 cuando se inicia como creadora de scores para cine con el corto “The promise” de de Matthew Barry.
Su primer largometraje fue “Best man in Grass Creek” (1999) pero no sería hasta 2004 en que comenzaría a escribir música para películas de un modo continuo en films como “Mi nombre es Modesty “ (2004), “Héroes imaginarios” (2004), “ Mozart and the whale” (2005), “Whirlygirl” (2006), “The little traitor” (2007), “The betrayed” (2008), “Número 9” (23009), “Dear John” (2010), “Fin de curso” (2011), “La cazarrecompensas” (2012) o “Un lugar donde refugiarse” (2013).
También ha compuesto música adicional las dos secuelas de Spider man de Sam Raimi y para Wanted de Timur Bekmambetov.
De su obra he elegido estos pasajes....espero que os gusten tanto como a mi.
Hoy voy a hablar de quién para mi es
una de los grandes compositores españoles, no solo de música de
cine, sino de música en general.
Antón García Abril nace en Teruel en
1933.
Entre sus muchos logros está el haber
sido ,entre 1974 y 2003, Catedrático de Composición y Formas
Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en
1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia
de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Asimismo, es además
Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de
San Luis, Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el
VII Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Pero esto son solo reconocimientos a su
dilatada y exitosa carrera en la que además de incluir la
composición de obras orquestales, música de cámara y obras
vocales ,habrá que destacar su carrera como creador de bandas
sonoras de películas de cine y series de televisión .
En su juventud estudia con M. Palau,
J. Gómez y G. Petrassi. Realiza sus primeros
estudios en Valencia, con la ayuda de una beca de la DTP entre los
años 1947-52. Mas tarde se traslada a Madrid, algo a lo que su padre
en un principio se opuso, pero Ángel Mingote, un profesor de
conservatorio, le ofreció ser su profesor, de esta manera su padre
accedió y pudo cursar en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madid entre 1952-57. Estudia también en la academia Chigiana de
Siena, donde elige como asignatura la de música cinematográfica. Y
allí se verá influenciado por el magnífico compositor italiano
Francesco Lavagnino.
En este medio, en el cine, comienza a
trabajar en una época complicada aunque dinámica...la España de la
postguerra, los años 50.
Su debut sería de la mano de Pedro
Lagaga y su película de 1956, “Torrepartida”.
Así en las décadas de los 50 y los 60
pondría música a “Muchachas de azul” (1957), “ la frontera
del miedo” (1958), “Luna de verano” (1959), “Un ángel tuvo
la culpa” (1960), “Sabían demasiado” (1962), “Trampa para
Catalina” (1963), “La muerte silba un blues “(1964), “La
ciudad no es para mí” (1966), “Culpable para un delito”
(1966), “Sor Citroen” (1967), “Las cicatrices” (1967), “Un
millón en la basura” (1967), “Digan lo que digan” (1968), “Las
secretarias” (1968), o “Verano 70” (1969) lo que lo hizo
curtirse e ir adquiriendo un lugar en el cine español.
Ya en los 70 se consolidaría como uno
de los más prestigiosos compositores con creaciones como las de
“Crimen imperfecto” (1970), “El astronauta” (1970), “La
noche de Walpurgis” (1971), “El vikingo” (1972), la exitosa
serie de TV “ Los camioneros” (1974), la maravillosa serie
documental “El hombre y la Tierra” (1974) de Felix Rodríguez de
la Fuente, “Los pájaros de Baden Baden” (1975), “La lozana
andaluza” (1976), otra exitosa serie televisiva “Curro Jiménez”
(1977-1978) o “El perro” (1979).
En los 80 continuaría esa progresión
creativa con obras como “El crimen de Cuenca” (1980), la serie de
TV “Fortunata y Jacinta” (1980), “Gary Cooper que estás en los
cielos” (1980), las series de Televisión “Cervantes” (1981) y
“ Ramón y Cajal” (1982) , “La Colmena” (1982), la serie de
TV “Anillos de oro” (1983), “Los Santos Inocentes” (1984”,
“Réquiem por un campesino español” (1985), la serie de TV
“Segunda Enseñanza” (1986), “Matar al Nani” (1988), o la
serie “Brigada Central” (1989).
En los noventa continuaría con
trabajos para cine y Televisión como “Réquiem por Granada”(1991)
o “Compuesta y sin novio” (1994).
Entre su obra concertística podemos
destacar:
Doce canciones sobre texto de
Rafael Alberti (para voz y orquesta, 1969)
Hemeroscopium (para orquesta,
1972)
Concierto Aguediano (para guitarra
amplificada y orquesta, 1976)
Concierto Mudéjar (para guitarra
y orquesta de cuerdas, 1986)
Vademecum (colección de 12 piezas
para guitarra, 1987)
Divinas palabras (ópera, 1992)
Concierto para piano y orquesta
(1994)
Nocturnos de la Antequeruela (para
piano y orquesta, 1996)
Concierto de las tierras altas
(para violonchelo y orquesta, 1999)
Alba de los caminos (para quinteto
de cuerda y piano, 2007).
Yo, de entre sus muchas magníficas
composiciones...me he quedado con estas...
Nacido en Southampton en 1953, Stephen
Warbeck inició sus estudios de piano y composición cuando tenía
cuatro años. Sus padres, músicos amateurs, le animaron a
desarrollar su talento musical. Durante su adolescencia, Stephen se
aficionó al Rock’n’Roll y al teatro, estudiando interpretación
y francés en la Universidad de Bristol, al mismo tiempo que iniciaba
su carrera como actor y músico en el Theatre Royal en Stratford
East.
Ente las más destacadas producciones
para la escena de Stephen se incluye “An Inspector Calls” y
“Welcome to Thebes” en el National Theatre, “La Prueba”
dirigida por John Madden, la producción de Sam Mendes de “To the
Green Fields Beyond”, ambas en el Donmar Warehouse, y “The White
Devil” para la Royal Shakespeare Company. Ha compuesto para
diferentes obras en el Almeida Theatre, como por ejemplo “Medida
por Medida”, “El Triunfo del Amor”, “Parlour Song” y “When
The Rain Stops Falling”. Recientemente, Stephen ha colaborado con
Ian Rickson en la producción de “Jerusalem” en el Royal Court y
“La Calumnia” en el Comedy Theatre.
Después de ocho años trabajando como
compositor y actor en los escenarios, Stephen comenzó a componer
para cine y televisión. Desde principios de los 80, Stephen se ha
labrado una considerable filmografía. Además de componer la música
para más de cuarenta proyectos televisivos (por los cuales ha
recibido cinco nominaciones a los Premios BAFTA, incluyendo uno por
la exitosa “Principal Sospechoso”), ha participado en numerosas
películas incluyendo “Un Balcon Sur Le Mer” (2010), “Crónica
de un Engaño” (2008), “La Verdad Oculta” (2004), “Dos
Hermanos” (2004), “Charlotte Grey” (2001), “Su Majestad, Mrs
Brown” (1997), “Mistery Men” (1999), “Quills” (2000),
“Billy Elliot” (2000), “La Mandolina del Capitán Corelli”
(2001), “Oscura Seducción” (2002) y “Shakespeare in Love”
(1998), por la que ganó un premio de la Academia de Hollywood. Entre
sus últimos trabajos se encuentran “Encontrarás Dragones”,
“Meant to Be” y “Killing Bono”.
Además de sus
trabajos para cine, teatro y televisión, Stephen ha compuesto música
para numerosas teatralizaciones radiadas y es miembro fundador de la
anárquica banda The hKippers, donde ejerce de músico y compositor.
También tiene su propia formación musical y una pequeña banda llamada The Metropolitan Water Board. Stephen ha compuesto varias obras de concierto, siendo “Peter Pan” su primera partitura para ballet.
(Siempre suelo investigar y hacer mis propias entradas en el blog...suelo cotejar datos, dar mi visión personal sobre el autor...etc...pero esta vez debo reconocer que he copiado íntegramente de este enlace http://www.fimucite.com/fmct5/index.php/es/fimucite-5/compositores-invitados/18-stephen-warbeck palabra por palabra porque me ha parecido un artículo muy bien trabajado...y además comentar el rigor y buen hacer de www.fimusite.com y recomiendo su lectura y difusión , a pesar de no conocerlos personalmente ni tener ningún vínculo con ellos...hacen un trabajo de difusión fantástico)....
Y ahora si os dejo con algunas de mis piezas favoritas del compositor inglés...
