ENNIO MORRICONE, EL GENIO INCOMBUSTIBLE

Ennio Morricone nació en Roma en 1928.
Comienza a interesarse por la música desde muy joven. Con tan solo 9 años empìeza a estudiar trompeta en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A los 12 entra en el Conservatorio inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años.
En 1946 obtiene el diploma de Trompeta y logra su primer trabajo como arreglista para teatro de variedades; en el 1947 lo contratan como compositor de música para teatro; en el 1953 realiza el primer arreglo para una serie de trasmisiones para la radio.
En el 1954 se diploma en Composición en el Conservatorio bajo la tutela de Goffredo Petrassi.
En el 1958 es contratado por la Rai como asistente musical, pero renuncia el primer día de trabajo.
Su carrera como compositor de música para películas se inicia en el 1961 con El Federal de Luciano Salce

A partir de aquí comenzaría una meteórica carrera musical que continua hasta nuestros días.

En los 60 sería fundamental su colaboración con Sergio Leone en el lanzamiento de los reconocidos spaguetti western aunque no solo se centraría en ello trabajando también con directores como Pier Paolo Passolini, Liliana Cavani, Henri Verneuil...A esta década pertenecen films como “Por un puñado de dólares” (1964), “La muerte tenía un precio” (1965), “ "Uccellacci e uccellini"(1966), “La Biblia” (12966), “El Bueno, el Feo y el Malo”(1966) (inolvidable banda sonora), “El aventurero” (1967), “Los cañones de San Sebastián” (1968), “Teorema” (1968), “Galileo”(1968), “Hasta que llegó su hora” (1968), “El clan de los sicilianos” (1969) y llegando a componer hasta 102 scores en tan solo 6 años (entre 1964 y 1969).

En la década de los 70 compondría bandas para películas como “Dos mulas y una mujer” (1970), “Sacco y Vanzetti” (1971), “El Decamerón” (1971), “Los cuentos de Canterbury” (1972), “Mussolini, Ultimo acto” (1974), “Espacio 1999”(1975), “Saló” (1975), “Novecento” (1976), “La herencia Ferramonti” (1976), “El Hereje” (1977), “Días de cielo” (1978), “El Prado” (1979)(de los hermanos Taviani)...con un total de 163 películas en 10 años con años como 1972 con la increíble cifra de 30 scores (una media de una película cada 10 días).

En los 80 aflojaría algo el ritmo pero no la calidad de años anteriores con películas como “La cosa” (1982), “Erase una vez América” (1984), “La misión” (1986),”Los intocables” (1987) (mi banda sonora favorita de Ennio) o “Frenético” (1988)...Aunque ese “relajamiento” en cuanto a cantidad de obras para cualquier otro compositor sería un exceso ya que en esta década llega a componer 75 trabajos (lo que para algunos sería el trabajo de toda una carrera de 40 años).

En los 90 vuelve con scores como “Atame!” (1990) de Pedro Almodóvar, “Bugsy” (1991), “En la línea de fuego” (1993), “Un asunto de amor” (1994), “ La leyenda del pianista en el océano” (1998), “El fantasma de la ópera” (1998), y el los años 2000 títulos como “Mision a Marte” (2000), “Malena” (2000), “El juego de Ripley” (2002), dedicándose en los últimos años mas a películas de televisión y cortos que al gran cine sin dejar la actividad en ningún momento.

AS estas alturas de su vida, sin tener que demostrar nada y después de la friolera de 513 score o bandas sonoras en 52 años.

Durante su larga carrera, Ennio Morricone ha recibido diversos premios entre los cuales destacamos 8 Nastri d’Argento, 5 Bafta, 5 nominaciones al Oscar, 7 David di Donatello, 3 Golden Globe, 1 Grammy Awards, 1 European Film Award, además del León de Oro y el Oscar a la Carrera.
En el 2009 el Presidente de la República Francesa, Nicolás Sarkozy, ha firmado un decreto que nombra al Mº Ennio Morricone el grado de Caballero en la orden de la Legión de Honor.
En campo discográfico, ha recibido 27 Discos de Oro, 7 Discos de Platino, 3 Targas de Oro y en el 1981 el premio de la “Crítica discográfica” por la música en la película “El Prado”. La banda sonora de la película El bueno, el feo y el malo ha sido incluída en los nuevos ingresos del Grammy Hall of Fame 2009.
Os dejo con algunas de su mejores obras...

.

LISA GERRARD, DEL SUEÑO DE LA JINETE DE BALLENAS

La australiana Lisa Gerrard no es una compositora de bandas sonoras al uso. No en vano, la parte principal de su carrera se desarrolla lejos de las pantallas de cine.

Lisa nace en Melbourne en 1961 y pasa la mayor parte de su infancia y adolescencia en el barrio multi-étnico de East Prahan donde convive con las comunidades griega, turca, árabe e italiana, lo que sumado a sus orígenes irlandeses (cuya comunidad también es amplia en el barrio) le permitirán desarrollar ese estilo tan peculiar en sus composiciones.

En 1981 funda junto a Brendan Perry el grupo “Dead can dance” con el que editaría 13 álbumes obteniendo éxito de popularidad y crítica con rapidez.

En 1998 se separan circunstancialmente y cada uno inicia carrera en solitario volviendo a encontrarse mas tarde.

Lisa edita también 5 discos en solitario además de colaboraciones con diversos músicos.

Su primera aparición en créditos de composición para el cine es el el documental “Toward the within”(1994) aunque su primera incursión en largometrajes tendría lugar con el film de Ivana Massetti, “Nadro” (1998) compartiendo autoría con Pieter Bourke..

Al año siguiente volvería a coincidir con Bourke para la creación del score de “El dilema”(1999) y en el 2000 y junto a Hans Zimmer aparecería en los créditos de composición de “Gladiator”(200) por la que obtendrían una nominación a los oscars.

Desde entonces ha participada en las bandas sonoras de “Ali” (2001)(con Bourke), “Whale rider” (2002), “Lágrimas del sol” (2003)(con Hans Zimmer), “Crimen organizado” (2004)(con Ilan Eshkeri), “Ichi” (2008) (con Michael Edwards), el documental “Tears of Gaza” (2010), “Oranges and sunshine” (2010) o “Burning man” (2011) entre otras.

Entre sus premios y nominaciones (además de la nominación al oscar por Gladiator) destacar la obtención de 1 Globo de Oro de tres nominaciones, una nominación a los Bafta, 3 premios del circulo de músicos de Australia y sendas nominaciones a los GRAMMY y a los Emmy.

Os recomiendo su pagina web http://www.lisagerrard.com/ y os dejo con algunas de las bandas sonoras en las que ha participado.

JOSÉ NIETO, UN LUMINOSO PUENTE ENTRE GENERACIONES

José Nieto nace en Madrid en 1942.

Siente una primera atracción por el mundo de las Telecomunicaciones pero es a través de Enrique Llacer cuando empieza a interesarse por la música y con quién aprende a tocar la batería, llegando a ser batería de los Pekenikes  y tocando y trabajando con diversas bandas de jazz con Juan Carlos Calderón y Vlady Vass entre otros.

Continua después dedicándose a hacer de arreglista en la compañía discográfica Zafiro mientras estudia composición y orquestación.

Mas tarde, en 1970, Jaime de Armiñan le ofrece la posibilidad de crear la banda sonora para su película “ La Lola, dicen que no vive sola” y aquí comienza su relación musical con el cine .

En los años 70 cuentan con el directores como el propio Jaime de Armiñan (hasta en 5 ocasiones) o  Jose Luis Borau, Juan Antonio Bardém y Manuel Gutiérrez Aragón  y en películas como “ El casto varón español”, “El amor del capitán Brando”, “Hay que matar a B.”, “El poder del deseo”,  “El Monosabio”  o “Sonámbulos”.

En los 80 llega su consolidación como uno de los mejores compositores del cien español con películas como “Pares y nones “ (1982) de Jose Luis Cuerda, “Estoy en crisis”(1982) de Fernando Colomo, “Truhanes”(1983), la exitosa serie televisiva “Teresa de Jesús” (1984), “Extramuros” (1985), “El Lute;Camina o Revienta” (1987), “El Bosque Animado” (1987)(su primera nominación y premio Goya), “El Lute II” (1988), “Amanece que no es poco” (1989), “Esquilache” (1989) o “Si te dicen que caí” (1989).

En los 90 continua su carrera ascendente con títulos como “Lo más natural” (1991), “Amantes”(1991), “Beltenebros”(1992), “El maestro de esgrima” (1992), “Días contados” (1994), “La pasión turca” (1994), “Libertarias” (1996), “Tu nombre envenena mis sueños” (1996), “El perro del hortelano “ (1996), o “Celos” (1999).

En los últimos años ha creado magníficos scores para “Juana la Loca” (2001) (tal vez mi favorita), “El caballero Don Quijote” (2002), “Carmen” (2003), “Tirante el Blanco” (2006)y “Luna caliente” (2009).

Galardonado hasta en 6 ocasiones con un total de 11 nominaciones (solo superado por Alberto Iglesias) a los Goya a la mejor banda sonora , es además premiado con diversos galardones como 3 veces por el Circulo de Escritores de España, y 2 veces a los Premios de la Musica de España.

José Nieto es el compositor puente entre la generación de Carmelo Bernaola y los más recientes sabiendo extraer los mejor de cada época y situación.

Entre sus bandas me quedo con....

Este es el enlace del trailer de "El Bosque Animado" (You tube y blogger no se ponen de acuerdo para dejarme colgarlo)

http://www.youtube.com/watch?v=Piu3tDDVH9o

ALEXANDRE DESPLAT, MUSICANDO EL DISCURSO DE LA VIDA

Alexandre Desplat nace en París (Francia) en 1961 siendo su madre de nacionalidad griega y su padre francés.

Comienza a estudiar piano con tan solo 5 años y algo más tarde se interesa por la trompeta (8 años) y la flauta (10 años) teniedo a prestigiosos profesores comon Max Porret, Raymond Guiot y Pierre Sechet.

Mas tarde, estudia análisis musical con Claude Ballif en el Conservatorio de París siguiendo el sistema UPIC de Iannis Xenakis.

Obtiene el Primer Premio en flauta y música de cámara del CNR de Boulogne–Billancourt y del CNR de Créteil.

Desde adolescente dedica horas al visionado de peliculas en salas cinematograficas y al estudio de las partituras de los grandes films de la historia del cine .J

En los primeros tiempos de su carrera musical conoce a la que será su esposa, la violinista Dominique Lemonnier ( que será su solista favorita además de su productora artística ) con la que trabajará en estrecha colaboración para impulsar un estilo único en cuanto a la creación y escritura de sección de cuerda.

Comienza tu carrera en el cine en 1985 con “Ki lo sa?” alternando durante los primeros años de los 90 su trabajo en películas y series de televisión como “Pif y Hercules” (1989) y cortometrajes con su primeros largometrajes con títulos como “Lapse of memory” (1992), “La hora del cerdo” (1993), “Mentiras inocentes” (1995) o “Un héroe muy discreto” (1996).

Curiosamente compone para la película española “Atilano presidente” (1998) antes de ser atraído a Hollywood.

Pero es a raíz de su creación para “La joven de la perla” (2003) cuando su nombre y su trabajo comienzan a sonar. A partir de este momento se suceden sus grandes éxitos y recreaciones musicales en películas como “Reencarnación” (2004), “Casanova” (2005), “Syriana” (2005), “The Queen” (2006), “El velo pintado” (2006), “LA brújula dorada” (2007), “ El curioso caso de Benjamin Button” (2008), “Coco” (2009), “Fantástico Sr Fox” (2009), “El discurso del rey” (2010), “Harry Potter y las reliquias de la muerte” (2010), “Los idus de marzo” (2011), “Moonrise kingdom” (2012) o “Argo” (2012).

Durante este tiempo además ha dado conferencias en "Composición para cine" en el “Royal College of Music” en Londres y en "La Sorbonne" en París, ha dirigido sus grabaciones con la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Czek Philharmonic, la Berlin Studio Orchestra, la Munich Symphony Orchestra, entre otras y aparte del campo del cine, ha escrito música para teatros, televisión, ballet, anuncios y ha compuesto canciones para Kate Beckinsale, Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Michael Gambon, Catherine Ringer, Akhénaton, etc.

Alexandre Desplat es una fuerza compositora imparable con un sello muy especial de distinción.

Entre sus premios y nominaciones caben destacar sus 5 nominaciones a los Oscars, 6 nominaciones a los Globos de Oro habiéndolo ganado con su score de “El velo pintado” (2006), 6 nominaciones a los BAFTA británicos obteniendo el galardón por “El discurso del rey” (2010), 5 premios BMI, el Oso de Plata del Festival de Berlin, 7 nominaciones a los CESAR franceses obteniendo el premio hasta en 3 ocasiones además de obtener un premio GRAMMY en 2012.

Entre sus creaciones , yo he seleccionado las siguientes...

BERNARD HERRMANN, UN COMPOSITOR DE VÉRTIGO

 

Siempre verá asociado su nombre a la fantástica escena del asesinato en la ducha de Psicosis de Alfred Hitchcock...pero hablar de él como el creador ambiental y musical de esa escena solamente sería terriblemente injusto...Bernard Hermann ha sido uno de los mejores músicos de la historia (sin poner el apéndice de “de cine”) y probablemente junto a John Williams el que ha entendido mejor como poner la música al servicio de la imagen sin que por ello perdiese ni una pizca de calidad estética.

Nacido en New York City, USA, en 1911 recibió su primera educación en De Witt Clinton High School mostrando un interés por la música, como otros muchos de sus coetáneos, desde muy temprana edad y ganando su primer premio de composición a los 13 años.

Inicia sus estudios de Composición y Orquestación en la Universidad de New York bajo la supervisión de Philip James y Percy Grainger, y más tarde continua su perfeccionamiento en la Juilliard School of Music con Bernard Wagenaar y Albert Stoessel.

Mientras avanza en sus estudios hace su debut como director de orquesta en Broadway, donde dirige un ballet que el mismo ha compuesto basándose en la “ Americana Revue” de Shubert y a los 20 años funda la New Chamber Orchestra con la que llega a dar conciertos especiales (de música que raramente se llega a oír en otros estadios) en New York y en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.

La carrera musical de Hermann sufre un giro cuando se desplaza a trabajar para la Columbia Broadcasting System (CBS) en 1933.

Comienza como compositor escribiendo música para los programas de radio de Columbia llegando a ser asesor musical y más tarde presentador de ‘The American School of the Air’.

Pronto dejaría su impronta en los programas de música de la CBS llegando a ser director -jefe de la Columbia Symphony Orchestra en 1940.

Es en esta época cuando comienza a interesarse por el cine como vehículo para la música y su estreno no puede ser más fastuoso ya que es el propio Orson Welles el que lo llama para componer la banda sonora para su obra maestra, “Ciudadano Kane” (1941) por cuyo score lograría su primera nominación a los oscars...pero no lo gano...no con esta, ya que lo haría ese mismo año con otra película, “El hombre que vendió su alma”.

Sus primeras nominaciones y su primer oscar hicieron que siguiera trabajando en el cine pero sin olvidarse de otras actividades (no en vano , a pesar de estar 35 años en activo solo compuso 48 scores para cine aparte de TV y otras creaciones para otros medios).

Así , en los 40, a parte de los mencionados anteriormente, solo compuso 5 bandas sonoras para cine y la serie Studio One para televisión...En esta década y la siguiente compondría títulos como “El cuarto mandamiento” (1942), “Alma rebelde”(1943), “Concierto Macabro” (1945), “Ana y el rey de Siam” (1946), “El fantasma y la Sra. Muir” (1947), “Las nieves del Kilimanjaro “ (1952), “El jardín del diablo” (1954), “Sinuhé el egipcio” (1954), “Pero, ¿Quién mató a Harry?” (1955) (su primera colaboración con Alfred Hitchcock con quien coincidiría en 8 películas), “El hombre que sabía demasiado” (1956), “Vértigo” (1958) o “Con la muerte en los talones “ (1959).

La nueva década comenzaría con un film memorable, “Psicosis”(1960), donde una vez más muestra su carácter vanguardista con el uso de estridentes violines que asemejan gritos en la famosa escena de la ducha.

Continua trabajando en esa época y creando piezas musicales de gran valor para películas como “La isla misteriosa” (1961), “Suave es la noche “ (1962), “El cabo del terror” (1962), “Jasón y los argonautas” (1963), la supervisión de sonido de Los pájaros” (1963) de Alfred Hitchcock, las series televisivas “Alfred Hitchcock presenta” o “Dimensión desconocida”, “Marnie la ladrona” (1964).

Poco tiempo después “Cortina Rasgada”(1966) marcaría el desencuentro de estos dos grandes creadores, al ser rechazada la partitura compuesta por Herrmann para sustituirla por una mucho más comercial y también más anodina, algo que resultó mortal en la frágil mentalidad de Hermann, que lo hizo dimitir de su cargo en la Academia y siendo rechazado en el declive de los grandes Estudios.

Aun así escribirá hermosas bandas sonoras como las de “Fahrenheit 451”( 1966), o “ La Batalla del río Neretva”(1969).

Desasistido por los estudios y el gran público...al final de su carrera logra otras dos nominaciones en un solo año con dos obras casi póstumas (por el estreno de ambas películas) “Taxi Driver” y “Fascinación” (1976) pero el gran Hermann ya había fallecido el año anterior, en 1975 a causa de un ataque al corazón a los 64 años de edad.

Su único oscar de 5 nominaciones me parecen poco premio a tan gran labor en el mundo del celuloide....Pero aun así, nos queda su música...como esta...

JAMES NEWTON HOWARD, UN COMPOSITOR CON UN SEXTO SENTIDO

James Newton Howard nace en 1951 en Los Angeles (USA).

Descendiente de una saga de músicos (su abuela era violinista titular de la Sinfónica de Pittsburg), comienza a acrecarse al mundo de la música y a interesarse por el piano jovencísimo, a la edad de cuatro años.

Más tarde, estudia música en la Academia de Música de Santa Barbara y en la USC (Los Angeles) con Reginald Stewart y Leon Fleischer coincidiendo con uno de sus futuros orquestadores, Marty Paich.

Muy pronto es reconocido su trabajo con los teclados y algunos productores se interesan por el dandole la oportunidad de adaptar el sintetizador a las canciones pop. A principios de los años 70 entra en contacto con estrellas de la música comercial como Ringo Starr, Diana Ross o Harry Nilsson, Cher o Barbra Streisand.

En 1975 trabajó en las mezclas del álbum Rock of The Westies de Elton John. Para este mismo cantante trabajo en 1976 en Blue Moves, The Fox en 1981 (en los arreglos y la parte de sintetizador), Jump Up, 1982, Too Low For Zero (1983)... hasta la dirección de la parte musical en el concierto Live in Australia With The Melbourne Symphony Orchestra (1987). En 1974 graba un LP para el sello independiente Kama Sutra bajo el título «James Newton Howard».

No es hasta 1985 cuando comienza a trabajar en el mundo de la composición para cine y se inicia con “Head Office” de Ken Finkleman.

En los 80 compondría los scores de películas como “ 8 millones de maneras de morir” (1986), “Rusos” (1987), “Saigón” (1988), “Cuando me enamoro” (1988) y “A la caza del lobo rojo” (1989) que le haría ir afianzándose como un compositor serio y meticuloso en su trabajo.

En el siguiente decenio trabajaría duro consolidando paso a paso una posición entre los mejores y más solicitados compositores de BSO con títulos como “Pretty Woman” (1990), “Linea Mortal” (1990) (hasta en 9 películas y telefilms trabajaría en este año), “Grand Canyon” (1991), “El Príncipe de las mareas(1991) (su primera nominación a los Oscars), “EL Fugitivo” (1993), “Wyatt Earp” (1994) (una de mis favoritas), “Estallido” (1995), “Waterworld” (1995), “Space Jam” (1996), “ La boda de mi mejor amigo” (1997), “Mensajero del futuro” (1997), “Un crimen perfecto “ (1998) , “Novia a la fuga” (1999), “El sexto sentido” (1999) (con esta comienza su colaboración con el director M. Night Shyamalan con quién coincidirá en 8 películas convirtiéndose en el único compositor de música para películas del director de origen hindú), “Mientras nieva sobre los cedros” (1999) (otra maravillosa banda sonora).

En el nuevo milenio nos va a llegar con enormes creaciones , entre ellas “Dinosaurio” (2000), “Atlantis” (2001), “Señales” (2002), “El planeta del tesoro” (2002), “El cazador de sueños” (2003), “Oceanos de fuego” (2004), “El bosque” (2004), “Batman Begins” (2005) (con Hans Zimmer como coautor), “King Kong” (2005), “La joven del agua” (2006), “Diamante de sangre” (2006), “Michael Clayton” (20007), “Soy leyenda” (2007), “El caballero oscuro” (2008) (de nuevo con Hans Zimmer), “Airbender” (2010), “Agua para elefantes” (2011), “Los juegos del hambre”(2012), “Blancanieves y la leyenda del cazador” (2012) y “After earth” (2013).

También lo podemos recordar

Además de ser un compositor tan prolífico como los de los años de los grandes estudios, es un compositor que sabe poner la música al servicio de la historia...

Para mi fue un magnífico descubrimiento en su día, y cuando oigo su músico, suelo descubrirlo antes de que aparezca su nombre en los créditos...

Entre sus galardones , destacar sus 8 nominaciones a los oscars (tengo la esperanza de que sea premiado en próximos años), sus 19 premios ASCAP, 1 Saturn, una nominación a los BAFTA, 4 Nominaciones a los Golden Globes, 1 GRAMMY y 1 EMMY.

Os dejo con algunas de mis bandas sonoras favoritas de él...

SHIRLEY WALKER, HEROÍNA ENTRE SUPER HÉROES

Shirley Walker nace en Napa, California en 1945.

Desarrolla sus estudios de Piano en San Francisco State College estudiando más tarde composición con Roger Nixon y perfecciona sus estudios de piano con Harald Logan en Berkeley, California.

Fue solista de piano con la orquesta sinfónica de San Francisco durante su época de instituto tocando con varias bandas de jazz en San Francisco entre 1964 y 1967.
Se dedica algunos años a la composición de “jingles” (música comercial para anuncios) entre 1967 y 1978.

Y es en 1979 cuando comienza su carrera en el cine cuando es contratada para tocar los sintetizadores junto a Carmine Coppola para Apocalypse Now.

Su primera composición es para la famosa serie de televisión “Lou Grant” donde interviene en algunos capítulos en 1980 y su primer largometraje para cine es para “The End of August” (1982).

Así en la década de los 80 pone música a “El amo del calabozo” (1984), “Ghoulies”(1985), algunos episodios de las series televisivas “Cagney an Lacey” (1986), “California” (1988) y sobre todo a la exitosa serie “Falcon Crest” (1984 a 1989).

Después de hacerse un sitio en el mundo televisivo donde seguirá participando en los 90 con series como “Playa de China”, “Flash” y la prestigiosa “Batman” (1992-1995) participa como compositora en films como “Memorias de un hombre invisible” (1992), la película de animación “Batman:La máscara fantasma” (1993), “2013, Rescate en Los Ángeles” (1996) volviendo al final de la década a series de animación como “Las Nuevas aventuras de Batman” y “Superman”.

La nueva década la inicia con “Destino final” (2000) y continúa con “Ritual” (2002), “Willard” (2003) y “Negra Navidad” (2006).

Está en pleno desarrollo creativo cuando el mundo del cine recibo sorprendido el mazazo...Shirley Walker fallece el 29 de noviembre de 2006 , a los 61 años, víctima de un derrame cerebral.

Siguiendo su trayectoria profesional, yo creo que a Shirley se le quedaron sus mejores composiciones en el tintero pero aún así nos quedan estas hermosas melodías que nacieron de su inspiración...